In de hedendaagse cultuur zijn populaire stripfiguren onder andere Spider-Man, Batman, en Wonder Woman. Deze figuren zijn niet alleen iconisch in strips, maar ook in films, merchandise en zelfs in themeparks. Hun verhalen en karakterontwikkeling hebben een blijvende impact op de popcultuur en inspireren vele generaties.
Stripfiguren hebben een enorme invloed gehad op andere media zoals films en videogames. Veel films zijn gebaseerd op stripverhalen, wat resulteert in blockbuster-franchises. Games gebruiken vaak stripfiguren om een rijke verhaallijn en visuele stijl te creëren die spelers aanspreekt en betrokken houdt.
Stripfiguren worden vaak gecreëerd met materialen zoals inkt, papier en digitale tools. Tekenaars gebruiken verschillende technieken, variërend van traditionele handtekeningen met pen en inkt tot digitale illustraties met software. Hierdoor kunnen ze unieke stijlen en visuele effecten bereiken die de verhalen tot leven brengen.
Stripfiguren zijn belangrijk in de kunst en literatuur omdat ze vaak complexe thema's en sociale commentaren op een toegankelijke manier overbrengen. Ze kunnen humor, emotie en actie combineren, waardoor ze veelzijdig zijn in hun boodschap. Veel artiesten en schrijvers beschouwen stripfiguren als een vorm van moderne kunst.
De evolutie van stripfiguren begon in de 19e eeuw met eenvoudige, illustratieve verhalen en is door de jaren heen verrijkt met meer geavanceerde plotstructuren en karakterontwikkeling. Vanaf het begin van de 20e eeuw, met de opkomst van superhelden in de jaren '30, zijn stripfiguren steeds invloedrijker geworden in de populaire cultuur, met de introductie van digitale media tegenwoordig die een nieuwe generatie stripverhalen mogelijk maakt.