Edgar Degas gebruikte verschillende technieken in zijn kunstwerken. Hij was bekend om zijn gebruik van pastel, olie verf en zelfs monotype prints. Degas experimenteerde vaak met licht en schaduw om diepte te creëren. Zijn unieke benadering maakte zijn werken herkenbaar en gelaagd, waarbij hij beweegelijkheid en emotie in zijn onderwerpen wist vast te leggen.
Degas zijn stijl werd sterk beïnvloed door de veranderende sociale en culturele omgeving van Parijs in de 19e eeuw. De impressionistische beweging, waar hij een groot deel van uitmaakte, was een reactie op de traditionele schilderkunst en focuste op het vastleggen van het moment. Hij vond inspiratie in het dagelijkse leven, haar, dans en theater, en dit kwam sterk naar voren in zijn werk.
De kleuren die Degas gebruikte, hebben vaak een diepere betekenis. Hij gebruikte doorgaans een palet van gedempte, aardse tinten, die de emotie van de scène konden versterken. Het contrast tussen licht en donker wordt ook vaak benadrukt, wat een dramatisch effect aan zijn schilderijen toevoegt. Zelfs in zijn gebruik van pastel hadden zijn kleuren een subtiele, maar krachtige impact.
Degas verkende verschillende thema's in zijn kunstwerken, zoals balletdansers, die zijn meest bekende onderwerpen zijn, maar ook het leven van vrouwen, paardenraces en het Parijse nachtleven. Zijn fascinatie voor beweging en menselijke expressie kwam duidelijk naar voren in al zijn onderwerpen, wat een dynamisch gevoel in zijn schilderijen en sculpturen creëerde.
Edgar Degas gebruikte verschillende materialen voor zijn schilderijen en sculpturen. Voor zijn schilderijen gebruikte hij vaak olie en pastel, maar had ook een voorliefde voor verschillende grafische technieken. In zijn sculpturen koos hij regelmatig voor klei of brons. Dit varieerde zijn creativiteit en stelde hem in staat om verschillende dimensies van zijn onderwerpen te verkennen.