Chinese kunst maakt gebruik van een breed scala aan materialen zoals zijde, papier, klei, en hout. Traditioneel werden inkt en penselen gebruikt voor schilderkunst en kalligrafie. Daarnaast zijn er ook veel verschillende kleuren en technieken, zoals het gebruik van aquarellen en inktverf, die bijdragen aan de unieke uitstraling van de kunstwerken. Elk materiaal heeft zijn eigen betekenis en rol in de kunstproductie.
Symboliek speelt een cruciale rol in Chinese kunst. Kleuren, bloemen en dieren hebben allemaal specifieke betekenissen. Bijvoorbeeld, de kleur rood symboliseert geluk en welvaart, terwijl de lotus vaak wordt geassocieerd met zuiverheid en verlichting. Kunstenaars gebruiken deze symbolen om boodschappen en emoties over te brengen, en om diepere lagen van betekenis in hun werk te creëren.
Er zijn verschillende stijlen binnen de Chinese kunst, waaronder traditionele stijlen zoals landschapsschilderkunst, figuurschilderkunst en decoratieve kunst. Hedendaagse stijlen zijn vaak geïnspireerd door traditionele technieken, maar combineren deze met moderne thema's en materialen. Een ander voorbeeld is de abstracte kunst, die de nadruk legt op emotionele expressie in plaats van op representatie.
Chinese kunst heeft een aanzienlijke invloed op de mondiale kunstwereld gehad door de eeuwen heen. Het heeft kunstenaars over de hele wereld geïnspireerd, van het gebruik van inkt en penseel in schildertechnieken tot de integratie van calligrafische elementen in verschillende kunstvormen. De esthetiek van Chinese kunst, met zijn focus op harmonie en balans, blijft kunstenaars inspireren en uitdagen.
Thema's zoals natuur, spiritualiteit, en het dagelijks leven komen vaak voor in Chinese kunst. Landschappen met bergen, rivieren en flora zijn populair en weerspiegelen de verbinding tussen mens en natuur. Andere veelvoorkomende thema's zijn het Taoïsme en het Boeddhisme, die vaak worden afgebeeld in kunstwerken die de zoektocht naar verlichting en harmonie verbeelden.