Marcus de Vestele (1941-2024)

Grande composition abstraite vers 1975

Technique : Gouache et aquarelle sur papier

Dimensions : 54,5 × 74cm cm

Signature : en bas à droite

Particularité : cachet d’atelier au dos

Provenance : collection de la famille de l’artiste

Description

Cette œuvre sur papier réalisée vers 1975 illustre avec force le lien de Marcus de Vestele avec l’esprit du mouvement Cobra, qu’il admirait profondément. Par une gestuelle libre et instinctive, l’artiste compose une scène où les formes se dissolvent et se recomposent dans un jeu de lignes noires, de lavis gris et de rehauts bleus intenses.
La figure centrale, esquissée avec une énergie brute, semble émerger d’un espace en mutation, à la fois fragile et puissante. Cette spontanéité, alliée à l’usage expressif de la couleur, rappelle directement les recherches de Karel Appel, Asger Jorn ou Pierre Alechinsky, figures majeures de Cobra.
L’œuvre se distingue par son équilibre entre abstraction et figuration : les silhouettes apparaissent et disparaissent dans un flux pictural vibrant, traduisant une tension entre chaos et harmonie. Les bleus lumineux, contrastant avec les noirs et gris, confèrent à la composition une intensité dramatique et poétique.

Contexte
Réalisée durant les années 1970, période où Marcus de Vestele explorait en secret la peinture parallèlement à sa carrière de sculpteur, cette œuvre témoigne de son appropriation personnelle de l’héritage Cobra. Là où Cobra exaltait la spontanéité et l’énergie collective, de Vestele transpose ces principes dans une démarche intime, presque méditative, où chaque geste devient une trace de sa recherche intérieure.
Restée inédite et conservée dans la famille de l’artiste, Composition Cobra constitue un témoignage rare et précieux de ce pan méconnu de sa carrière.

Envoi
L’œuvre sera expédiée à plat, soigneusement protégée, afin de garantir sa parfaite conservation et son arrivée en toute sécurité.

Une pièce unique, idéale pour les collectionneurs et amateurs d’art moderne désireux d’acquérir un fragment authentique de l’univers secret de Marcus de Vestele, et de son dialogue intime avec l’esprit du mouvement Cobra.

Biographie

Marcus de Vestele (1941-2024) demeure une figure majeure de l’art belge contemporain, célébré à l’international pour ses sculptures abstraites monumentales qui ont marqué l’espace public dès les années 1980. Pourtant, derrière la renommée du sculpteur se cachait un peintre secret, dont l’œuvre picturale, longtemps inconnue, révèle aujourd’hui une facette inédite et bouleversante de son génie créatif.

Un parcours artistique hors du commun

Né à Bruxelles en 1941, Marcus de Vestele grandit dans une famille sensible aux arts, baignant très tôt dans l’effervescence culturelle de l’après-guerre. S’il s’oriente rapidement vers la sculpture, c’est dans la solitude de son atelier, entre 1963 et le début des années 1980, qu’il développe un langage pictural singulier, loin des regards et des tendances du moment.

La peinture, un jardin secret

Durant près de deux décennies, Marcus de Vestele peint en secret, explorant sans relâche les possibilités infinies de l’abstraction. Cette période, longtemps ignorée même de ses proches, témoigne d’une recherche intérieure intense, où la couleur, la matière et le geste deviennent les vecteurs d’une expression pure, affranchie de toute contrainte.

Son intérêt profond pour le groupe Cobra, mouvement artistique européen fondé à la fin des années 1940, a fortement nourri sa démarche picturale. Fasciné par la liberté créatrice, la spontanéité du geste et l’énergie brute qui caractérisent Cobra, Marcus de Vestele s’inspire de figures majeures telles qu’Asger Jorn, Karel Appel ou Pierre Alechinsky. On retrouve dans une grande partie de ses œuvres cette vitalité chromatique, ce refus des conventions et cette volonté de renouer avec une expression instinctive, proche de l’enfance et du rêve. Les compositions de Marcus, traversées par des formes organiques, des couleurs éclatantes et un lyrisme gestuel assumé, témoignent d’un dialogue constant avec l’esprit Cobra, tout en affirmant un langage personnel et profondément ancré dans l’histoire de l’abstraction européenne.

Ses peintures, jamais exposées de son vivant, révèlent une audace formelle et une sensibilité rare. Les compositions vibrantes, oscillant entre lyrisme gestuel et rigueur géométrique, traduisent une quête de l’essentiel, une volonté de saisir l’invisible et de donner forme à l’émotion brute.

Un trésor artistique retrouvé

Ce n’est qu’après le décès de l’artiste en 2024 que sa famille découvre, dans l’intimité de son atelier, près de 400 œuvres picturales inédites. Ce fonds exceptionnel, aujourd’hui accessible, constitue un événement majeur pour l’histoire de l’art belge et international. Il offre un regard neuf sur l’œuvre de Marcus de Vestele et permet de comprendre la profondeur de sa démarche artistique, où la peinture et la sculpture dialoguent en silence.

Un héritage à découvrir

L’acquisition de cet ensemble unique ouvre une nouvelle page de la réception de Marcus de Vestele. Les amateurs et collectionneurs ont désormais l’opportunité de plonger dans l’univers secret d’un créateur visionnaire, dont la peinture, longtemps gardée dans l’ombre, éclaire d’un jour nouveau toute son œuvre.

Ces peintures, vibrantes, puissantes et d’une étonnante modernité, sont appelées à rejoindre les grandes collections et à susciter la curiosité des passionnés d’art contemporain. Elles témoignent de la liberté, de l’exigence et de la poésie d’un artiste qui, toute sa vie, a su préserver l’essence même de la création : l’audace et le mystère.

Marcus de Vestele, peintre secret, sculpteur reconnu, s’impose désormais comme l’une des figures les plus fascinantes et complètes de l’abstraction européenne. Sa peinture, enfin révélée, promet d’enrichir durablement le patrimoine artistique mondial et d’inspirer de nouvelles générations d’artistes et de collectionneurs.

Cette découverte exceptionnelle est une invitation à redécouvrir Marcus de Vestele sous un nouveau jour, et à mesurer l’ampleur d’un talent qui n’a jamais cessé de se réinventer, dans la discrétion comme dans la lumière.