Verdi heeft een enorme invloed gehad op de ontwikkeling van de opera, met zijn emotionele diepgang en dramatische composities. Zijn vermogen om de menselijke ervaring in muziek om te zetten, heeft de manier waarop we opera vandaag de dag begrijpen, sterk gevormd. Hij introduceerde meer psychologische complexiteit in zijn personages en zorgde ervoor dat muziek niet alleen als decoratie fungeerde, maar als een integraal onderdeel van het verhaal.
In Verdi's opera's zijn thema's als liefde, verraad, opoffering en macht heel gebruikelijk. Veel van zijn werken behandelen ook sociale kwesties en de strijd van gewone mensen tegen onderdrukking, wat bijdraagt aan de emotionele impact van zijn verhalen. De conflicten tussen persoonlijke verlangens en maatschappelijke verwachtingen spelen een cruciale rol in zijn narratieven.
Een typische Verdi-opera duurt meestal tussen de 2,5 en 3 uur, inclusief pauzes. Sommige van zijn langere werken, zoals 'Aïda', kunnen zelfs langer zijn, afhankelijk van de regie en uitvoering. Het tempo en de dramaturgie zijn echter zo ontworpen dat het publiek voortdurend geboeid blijft.
Een van de meest kenmerkende stijlkenmerken van Verdi's muziek is zijn gebruik van krachtige melodieën en dramatische orchestratie. Hij had een unieke manier om emotie over te brengen door middel van muziek, waarbij hij vaak gebruik maakte van herhalende muzikale thema's en krachtige climaxen. Dit maakt zijn werken herkenbaar en onvergetelijk.
Verdi groeide op in een klein dorpje in Italië, en zijn opvoeding en sociale achtergrond hebben een sterke invloed gehad op zijn muzikale stijl. De volksmuziek die hij als kind hoorde, evenals zijn persoonlijke ervaringen met de sociale onrust en politieke situatie in Italië, hebben geleid tot de emotionele diepgang in zijn muziek. Dit maakt zijn opera's niet alleen artistiek maar ook cultureel betekenisvol.