Twee unieke originele acrylspuit schilderijen op 3 mm plexiglas van Anton Kaestner, getiteld “#368 & #369 - L - Theresa #1 & 2,” achterop gesigneerd en ongeframed geleverd, elk 61,5 × 44 cm met een glossy multicolour afwerking uit Frankrijk uit de periode 2020 en daarna.

Titel:

Anton Kaestner - #368 & 369 - L - " Diptyque - Theresa #1 &

Geschatte waarde:

€1600.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





#368 & #369 - L - " Theresa #1 & #2 - Diptyque ".Unieke stukken, originele werken van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.Spuitacryl op 3 mm plexiglasplaat.Deze schilderijen zijn geen afdruk. Het gaat om originele schilderijen met een glanzende afwerking die doet denken aan een resinlaag en uniek is.Afmetingen van elk schilderij: Inch 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm zonder lijst.Deze schilderijen worden geleverd zonder lijst.Lijsten van hoogwaardige Duitse Edison Nielsen-merk in aluminium, referentie 34 of 34N (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 200€ (voor beide).De werken zijn gesigneerd op de achterkant.Een Certificaat van Echtheid gaat ermee mee.De levering is verzekerd.Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en selectie op www.antonkaestner.com.Volgende persoonlijke tentoonstelling - Genève 18/28 juni 2026."BiografieGeboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Ik werd eerst aangetrokken door niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. Na verloop van tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.Het pad om echt een kunstenaar te worden, was echter niet meteen duidelijk.Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationaal zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen verruimden mijn perspectief en brachten me in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Als bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijkezelf.Ik heb altijd grote voldoening gevonden in het schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en kan leven door oprechte ervaringen. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.In 2021, na het afscheid van mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan het schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en verraste het me hoe snel mijn werk erkenning kreeg, met werk in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.Artistiek CVMijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metallische pigmenten en spuitverf op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms kwetsbaar oppervlak.Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “willekeurige experimenten” toe - alles wat gaat om de rede te kortsluiten!- om de uitkomst, de lagen & spiegelingen die ik creëer te leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik herken “onvervangbare noodzakelijkheden”, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.Ik houd mijn benadering bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou formuleren.Hoewel mijn werk soms de helderheid en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderij een glanzende huid waar men iemands silhouet kan zien, telkens anders voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details voor de nabije kijk" en "afstand voor het geheel" de kijkers aansporen op hun eigen introspectieve reizen te gaan.Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoon, ik vind voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verbeteren en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse vaardigheid, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening verdubbelt het verlangen om te zien."Anton Kaestner


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item