* Artiste : Robert Detheux (1932-2010)

* Titre : Personnage, machine et colombes

* Année : Vers 1960

* Technique : Aquarelle et encre sur papier

* Dimensions : 52 x 42 cm (avec cadre)

* Signature : Signée à droite « Detheux »

* État : Très bon état général, couleurs vives et contrastées, légères marques liées au temps.

* Cadre : Encadrement sobre et contemporain, mettant en valeur la puissance chromatique de l’œuvre.

* Provenance : Fonds d’atelier de l’artiste, récemment redécouvert.

Cette aquarelle de Robert Detheux, réalisée vers 1960, illustre avec force la tension entre l’humain, le mécanique et le poétique. La composition met en scène un personnage vêtu d’un costume à losanges rouges et noirs, rappelant l’Arlequin, figure ambivalente du théâtre, à la fois joyeuse et mélancolique. Son regard, doux et pénétrant, contraste avec la présence monumentale d’une machine industrielle, rendue avec une précision quasi technique, aux engrenages et leviers rigoureusement dessinés.
Autour de cette confrontation, trois colombes blanches traversent la scène et introduisent une dimension de pureté, de liberté et de spiritualité. Leur blancheur éclatante défie la lourdeur mécanique et semble offrir une échappée hors du monde industriel. La palette chromatique, dominée par des violets profonds et des roses saturés, confère à l’ensemble une atmosphère théâtrale et onirique, où chaque élément dialogue avec intensité.
Cette œuvre s’inscrit dans la grande tradition de l’après-guerre : elle évoque le surréalisme belge(Magritte, Delvaux) par l’association incongrue des éléments, tout en rappelant la figure de l’arlequin chère à Picasso et Derain, symbole de l’ambiguïté humaine. La machine, quant à elle, convoque l’univers de Picabia ou Léger, où l’imagerie industrielle devient métaphore de la modernité et de ses contradictions.
Ainsi, Personnage, machine et colombes est bien plus qu’une scène poétique : elle constitue une véritable allégorie de la condition humaine, prise entre la froideur du progrès technique et l’élan vital de la liberté et de l’imaginaire.

Biographie de Robert Detheux

Robert Detheux (1932-2010) est un artiste belge singulier, dont l’œuvre s’inscrit dans les grands courants de l’après-guerre : surréalisme, dadaïsme, art brut et abstraction lyrique.
Né à Bruxelles, il évolue dans un contexte artistique marqué par l’héritage du surréalisme belge (Magritte, Nougé) et les avant-gardes parisiennes. Très tôt, il explore une figuration expressive, avant de s’ouvrir à des expérimentations plus audacieuses dans les années 1960. Son travail oscille entre figuration et abstraction, entre humour, poésie et critique sociale.
À partir des années 1970, il s’oriente vers une abstraction lyrique, mais sans jamais renoncer à sa capacité d’évocation symbolique. Il expose dans plusieurs galeries belges et européennes, notamment à la Galerie Isy Brachot à Bruxelles, haut lieu de l’avant-garde. Ses œuvres figurent aujourd’hui dans des collections privées et publiques, incarnant l’esprit d’indépendance et de liberté de l’art belge du XXe siècle.
La redécouverte récente de son fonds d’atelier, riche de plus de 1200 pièces, replace Detheux parmi les figures importantes de la scène artistique belge d’après-guerre.