Roberto Cavalli (1971) - Bob Dylan, Forever young #496

Une photographie extraordinaire et rare en édition limitée du prophète du rock, le ménestrel lauréat du prix Nobel le plus célèbre au monde.
Dans un cadre important, cette photographie, une fois encadrée et accrochée au mur, fera envier tous ceux qui la regardent. Un merveilleux noir et blanc, ce poing levé pour tous. Puissant !!

En collaboration avec Catawiki, nous avons fixé des prix de réserve très bas : 100 euros pour les A2 et A3, 150 euros pour les formats XXL. Là où il n'y a pas de prix de réserve, la mise à prix est de 1 euro.



Comme il m'arrive souvent, pour prendre des photos comme celle-ci, je suis resté immobile, accroupi et caché, pendant très longtemps, même plus d'une heure.
Une heure avec l'appareil photo à la main, sans jamais le quitter des yeux, une heure à attendre que passent les bonnes personnes ou les véhicules les plus satisfaisants à mon goût.
Et il arrive que lorsque les bonnes personnes arrivent en même temps, passent des véhicules qui les couvrent, et donc il faut tout refaire et attendre encore, ou quand passent les véhicules qui m'intriguent, la lumière change et aplatisse toute la scène... encore du temps gaspillé et encore de l'attente en attendant.
Tout mon travail repose sur l'attente, qui est parfois épuisante, mais quand la magie opère, comme dans ce cas, je pense que cela en valait la peine.

Images banales ? Insignifiantes ?
Ce que je sais, c'est que ces œuvres photographiques sont très complexes et aussi très intrigantes. Très.

La photographie est ma vision artistique du monde.
Unique, originale et inimitable.
Il est uniquement à moi.

Faites toutes les offres que vous souhaitez, utilisez l'option "FIXER L'OFFRE MAXIMALE" en indiquant votre offre maximale, et vous n'aurez plus à vous soucier de rien.
J'envoie personnellement cette photographie dans une boîte ultra protectrice ( conçue et fabriquée à la main par moi) via UPS - DHL - TNT - BRT en un jour ouvrable.


Traduire en français.

CARTE D'ART FINE
Photographie en haute résolution. Édition limitée à 50 exemplaires.
La qualité des papiers Fine Art est très élevée, les images présentées ici ne peuvent pas reproduire entièrement la véritable beauté du papier photographique (la finition, l'épaisseur, etc.), qui s'exprime au maximum lorsque l'on voit une impression en personne, que l'on la tient en main, alors là, on reste sans voix.


MON TRAVAIL
Tout mon travail repose sur l'attente, qui est parfois épuisante, mais quand la magie opère, comme dans ce cas, je pense que cela en valait la peine.
Ces œuvres photographiques sont le résultat magique d'une grande recherche continue qui dure depuis plus de trente ans, et d'un travail à la fois intellectuel et manuel.


SUJETS ET SCÉNOGRAPHIES
Les photographies montrent des paysages parfois reconnaissables et parfois non, des lieux et des "coulisses" apparemment banals ou insignifiants, mais qui sont en réalité entièrement transformés par ma vision artistique du monde.
Mia, unique, originale et inimitable. Elle ne m'appartient qu'à moi.


PHOTOGRAPHIES QUI ONT TROUVÉ UNE MAISON
Mes photographies ont trouvé une maison dans chaque coin du monde, des États-Unis d'Amérique à Hong Kong, en passant par toute l'Europe jusqu'à l'Islande, le Royaume-Uni et Taïwan.


TECHNIQUE
Je m'appelle Roberto Cavalli alias #contengospazio, artiste et photographe avec plus de trente ans de passion et d'expérience.
Toutes mes œuvres photo graphiques naissent de photographies prises par moi personnellement, sans l'aide de l'intelligence artificielle (IA).
Je prends personnellement chaque photographie puis je la retouche personnellement lors de la post-production.
Comme toujours, toutes mes œuvres photographiques sont originales (non des copies d'autres œuvres ou des imitations), en édition limitée, avec certificat et signature au verso.

CONCEPTION et AMÉNAGEMENT
Mes photographies ont la particularité d'embellir chaque environnement ; l'impact visuel fort et l'originalité sont la caractéristique de chacune de mes photographies, y compris celle-ci.
Dans les images jointes, vous pouvez voir la simulation de cette photographie disposée dans différentes cadres, formats et environnements (maison, travail, etc.), afin d'avoir une idée plus précise d'un résultat final possible.
La bordure (blanche ou noire) sert à protéger la photographie, qui sera ensuite recouverte par le cadre ou l'étui à passe-port.

Livraisons en un jour partout dans le monde
J'envoie personnellement cette photographie dans une boîte ultra protectrice ( conçue et fabriquée à la main par moi) via UPS - DHL - TNT - BRT en un jour ouvrable.


Traduis en français.


BOB DYLAN
Quatre-vingts ans et plus de cinquante albums, aucun d'entre eux, à lui seul, ne pourrait raconter la carrière de Bob Dylan. Écrivain, poète, acteur, peintre et même sculpteur et animateur de radio, Dylan est l'une des figures les plus importantes et révolutionnaires des cinquante dernières années dans le domaine de la musique, de la culture populaire et de la littérature. Celui qui a traversé les modes et les langages de la musique américaine sans jamais en faire partie, mais plutôt un modèle, un guide, une source d'inspiration et, parfois, même de répulsion.

Robert Allen Zimmerman (tel est son nom officiel), est né à Duluth, une petite banlieue minière du Minnesota, le 24 mai 1941. Son premier album, éponyme, qu'il enregistre en 1962, est un disque de reprises de la tradition folk américaine qui cependant ne connaît pas un grand succès. Les choses changent dès son deuxième opus, The Freewheelin' Bob Dylan, sorti en 1963 et qui devient rapidement disque de platine. Cette compilation d'inédits s'ouvre sur un morceau emblématique, Blowin' in the Wind (dont la mélodie aurait été inspirée d'un chant des esclaves afro-américains, No More Auction Block).

Trois strophes simples suffisent au compositeur pour s'interroger sur des thèmes sociaux et existentiels. Au centre de sa poésie visionnaire se trouvent le sens de la condition humaine et l'incapacité de l'homme à renier de façon définitive et totale tout type de guerre. Dans le refrain – adressé à un ami métaphorique, auquel on pourrait identifier toute l'humanité – une réponse est donnée, laissant entrevoir un peu d'optimisme : une réponse qui existe et qu'il suffira d'une brise de vent pour la porter.

Quelle paroles, citées des centaines de fois, deviennent un sujet d'étude dans les écoles et un culte pour les passionnés. Au fil des décennies, la chanson a été interprétée par des dizaines d'artistes : Joan Baez en chante la version la plus célèbre, mais il existe aussi une traduction en italien réalisée par Mogol et Luigi Tenco, La risposta è caduta nel vento.

Bien qu'il soit encore très jeune et non encore reconnu par le public, Dylan est déjà capable de faire preuve de conscience et de maîtrise face aux nouveaux dangers de l'ère atomique (les thèmes de la retombée radioactive avaient d'ailleurs été déjà abordés avec une poésie amère et douloureuse par les chanteurs de la Beat Generation, en particulier Jack Kerouac et Allen Ginsberg) et de s'imposer rapidement comme une figure clé du Mouvement, le mouvement de protestation aux États-Unis.

Au fil des années, il apprendra à défier à la fois les conventions de la musique pop (en élargissant son style musical à des genres variés tels que la country, le blues, le gospel, le rockabilly, le jazz, le swing et le spirituel, mais aussi la musique folklorique anglaise, écossaise et irlandaise) ainsi que les diktats de la contre-culture. Sa position sur les grands thèmes de la politique, de la société, voire de la philosophie, est toujours innovante et encore plus souvent tranchée. Ses sources sont variées : la tradition populaire, bien sûr, mais aussi la grande et petite littérature et l'histoire américaine.

Peut-être la meilleure représentation de son hétérogénéité est-elle illustrée par « Je ne suis pas là » (I'm Not There), le biopic de 2007 de Todd Haynes, dans lequel à chaque étape de la vie du chanteur correspond une interprétation par un acteur différent (les divers visages de Dylan sont incarnés par : Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger et Ben Whishaw).



En plus d'avoir de fait réinventé le profil du chanteur-compositeur contemporain, Dylan doit, entre autres choses, l'idée du premier single folk rock à succès de durée non commerciale (les plus de 6 minutes de Like a Rolling Stone, qui sort le 20 juillet 1965 en tant que premier extrait de l'album Highway 61 Revisited) et le premier album double de l'histoire du rock (Blonde on Blonde, en 1966). La vidéo promotionnelle du morceau Subterranean Homesick Blues (1965) est considérée par certains comme le tout premier vidéoclip, tandis que l'album Great White Wonder (1969) a lancé le phénomène des bootlegs.

Il a reçu de nombreux prix : il a remporté un Grammy Award pour l'ensemble de sa carrière en 1991, un Oscar en 2001 (pour la chanson Things Have Changed, tirée de la bande sonore du film Wonder Boys, pour laquelle il a également obtenu le Golden Globe), il a été le premier musicien rock à décrocher le prix Pulitzer en 2008 « pour son impact profond sur la musique populaire et la culture américaine à travers des compositions lyriques au pouvoir poétique exceptionnel », il a été honoré de la National Medal of Arts en 2009 et de la Presidential Medal of Freedom en 2012.

Le magazine Rolling Stone a placé Bob Dylan en deuxième position dans la liste des 100 meilleurs artistes (après les Beatles) et en septième dans celle des 100 meilleurs chanteurs.
Si une chanson vous touche, c'est tout ce qui compte. Je n'ai pas besoin de savoir ce que signifie une chanson. J'ai écrit de tout dans mes morceaux. Je ne me préoccupe pas du tout de ce qu'ils veulent dire... Nos chansons vivent dans le monde des vivants. Mais les chansons ne sont pas comme la littérature. Elles ont été conçues pour être chantées, pas lues. Les mots de Shakespeare devaient être récités. Tout comme les paroles des chansons sont destinées à être chantées, et non lues. J'espère que certains d'entre vous auront l'occasion d'écouter ces textes de la manière dont ils ont été conçus, c'est-à-dire lors d'un concert, sur un vinyle ou de toute autre façon dont les gens d'aujourd'hui écoutent de la musique.

de la déclaration d'acceptation du prix Nobel de littérature 2016

En octobre 2016, vingt ans après sa première candidature, l'Académie suédoise décerne à Bob Dylan le prix Nobel de littérature pour avoir « créé une nouvelle expression poétique dans la tradition de la grande chanson américaine ».

L'événement qui a suivi est plein de polémiques hilarantes et en dit long sur le caractère énigmatique du Nôtre. Au début, le chanteur-compositeur ne répond pas aux appels de l'Académie suédoise, qui essaye de le contacter pendant quatre jours. Alors que l'hypothèse qu'il veuille refuser la reconnaissance commence à faire son chemin, Dylan accorde une interview au Telegraph dans laquelle il dit être honoré et disposé à venir chercher le prix lors de la cérémonie de remise en décembre, si cela concordait avec ses engagements antérieurs. Cependant, il ne se présente pas à Stockholm. Ce sera l'amie Patti Smith, émue et profondément touchée, qui assistera à la soirée.

Après des mois d'attente, de refus et de réserves ostentatoires qui ont attiré l'attention des médias du monde entier et alimenté des polémiques de divers tons et de rancune, en avril 2017, près de cinq mois plus tard, le farouche ménestrel a finalement retiré le Nobel lors d'une petite cérémonie privée à Stockholm, ville où il devait donner un concert programmé depuis des mois. Aucun journaliste n'était présent et aucune photo de l'événement n'a été diffusée.


La photographie musicale
Comparée à d'autres genres de photographie, la photographie musicale est un genre plutôt récent, depuis les merveilleuses photographies d'Herman Leonard et Francis Wolff dans les clubs de jazz des années 40, 50 et 60 à New York et à Paris. Ce métier est devenu indispensable dans les années 60 avec l'avènement des concerts évènements des Beatles et des Rolling Stones, racontés par d célèbres photographies, par exemple de Robert Whitaker, Jim Marshall, Henry Diltz et Baron Wolman.

Aux côtés de l'appareil photo et du format, les objectifs sont de loin l'élément le plus important pour la qualité de nos images.

En parlant d'objectifs dédiés au live et en restant dans le domaine du 35 mm, nous devrions rechercher:

Objectifs lumineux, donc avec une ouverture de diaphragme d'au moins 2,8 (ou supérieure).

Objectifs fixes, c'est-à-dire objectifs principaux.

La luminosité des objectifs est indispensable car en photographie argentique, nous devons toujours nous rappeler la règle n°1 : exposer pour les ombres et développer pour les lumières.

Cela permet de ne pas exposer les ombres qui seraient autrement irrécupérables, mais rien n'empêche d'exposer pour les lumières de manière à isoler le sujet, ce qui est souvent le sens même d'un éclairage spot.

Avoir donc une ou deux protections contre la lumière supplémentaires, même si cela réduit la profondeur de champ (plus on ouvre le diaphragme, moins on obtient de profondeur), signifie parfois pouvoir réaliser des clichés qui, sinon, seraient tous sous-exposés ou sujets au flou de bougé (en raison de la nécessité de diminuer trop les temps d'exposition).

En ce qui concerne les focales fixes par rapport aux zooms, il serait nécessaire de rédiger un article dédié, mais à cette étape, considérons l'option moins intuitive : utilisez des objectifs fixes (et nous verrons bientôt lesquels), car :

Elles sont plus lumineuses (et plus légères)

Ce sont des lunettes sans compromis sur la qualité.

Ils obligent à se déplacer, donc à prendre souvent des photos plus intéressantes et engageantes.

Avons-nous un seul objectif disponible ? 35mm. C'est la lentille la plus polyvalente, la plus pratique, la plus utilisable (si nous avons un 24 ou un 50mm, nous partons de celui-là).

Nous disposons de deux objectifs. Chacun de nous préfère un type de photographie, il est donc difficile, voire erroné, de donner un conseil à ce sujet, mais nous pouvons faire quelques considérations :

Si vous aimez le reportage et la photographie de spectacle, les coulisses, le 35 mm est votre lentille numéro 1. À cela, on peut ajouter soit un 50 mm pour se rapprocher un peu du sujet (mais sans effet téléobjectivier), soit faire le choix inverse, c'est-à-dire un 24 mm : créer une plus grande profondeur de champ et une dramatisation de la prise de vue.

Si vous aimez les plans rapprochés et que vous ne pouvez pas vous en passer, alors le 90 mm (ou plus) sera votre choix. Dans tous les cas, si vous le pouvez, achetez toujours des objectifs à focale fixe. Travailler avec des zooms est indubitablement pratique, mais ne jamais avoir de référence de focale peut faire perdre la tête…
Photographier concerts analogiques
Équipement de photographie en direct
Technique de photographie musicale
Développement de pellicule pour concerts
photographie d'événements en direct en film analogique
Photographie de concerts avec Leica M6
Pellicule à haute sensibilité pour concerts
Kodak T-Max 3200 musique en direct
Ilford Delta 3200 spectacles en direct
Photographie push/pull de pellicule
Photographie musicale en noir et blanc
Exposition lors de concerts
Photographie de nuit en pellicule analogique
Techniques de développement de pellicule pour musique
Photographie analogique de performances en direct




PHOTOGRAPHIE EN NOIR ET BLANC
La première chose à faire est d'« entraîner » l'œil à regarder le monde en excluant totalement la couleur. Pour commencer, un bon exercice consiste à observer attentivement les photos des grands maîtres du genre. En partant d'un nom comme Henri Cartier-Bresson. Tu te rendras compte que dans leurs images, certains thèmes reviennent plus souvent. Une fois la distraction de la couleur éliminée, en effet, les formes, structures, motifs et textures présents dans la scène acquitteront une nouvelle – fondamentale – importance.

Réaliser des photos en noir et blanc percutantes ne signifie pas simplement retirer la couleur de vos images. Il faut penser en noir et blanc, voir la scène avec un regard différent, et « ajuster » la composition et les réglages de l'appareil photo pour obtenir le résultat parfait.


Mots-clés dans mes photographies
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