Serena Grassetti - Memoria Liquida #2

Un profil se détache d'une surface silencieuse, tandis que les gouttes sur les côtés coulent comme des traces de quelque chose qui se dissout, mais ne s'efface pas.

La mémoire liquide est une réflexion visuelle sur la fragilité du souvenir : ce qui reste après le choc intérieur, lorsque l'image devient matière et jaillit.

Expédition et présentation :
L'œuvre sera expédiée sans châssis, soigneusement enroulée sur un tube pour garantir la sécurité maximale pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.

Original piece signed by the artist, accompanied by a certificate of authenticity.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée enroulée pour garantir la sécurité maximale pendant le transport.

ATTENTION:

Le tissu n'est pas traité avec du plâtre ou un apprêt, donc c'est un matériau brut et naturel.
Il ne doit pas être trop tendu lors de l'encadrement pour éviter les altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
Ne pas utiliser le tendeur, car cela pourrait compromettre la stabilité de l'œuvre.
Il est recommandé de faire appel à un encadreur expérimenté pour un montage optimal.

Serena Grassetti est une artiste italienne contemporaine. Elle vit et travaille dans le centre de l'Italie.
Son travail se distingue par une recherche profonde et personnelle qui unite des matériaux naturels, des couleurs pures et des gestes instinctifs.
Serena est décrite comme sensible, innovante et émotionnellement puissante.

À travers l'utilisation de pigments naturels, terres, charbon de bois et textiles bruts, elle crée des œuvres abstraites et matérielles qui parlent de blessures, de mémoire et de transformation intérieure.
Son style oscille entre peinture et poésie visuelle, avec des éléments récurrents tels que des coulures blanches, des visages incomplets et des textures stratifiées, qui rendent chaque œuvre unique et reconnaissable.

Expose dans des expositions personnelles et collectives, en Italie et à l'étranger.
Chaque travail est accompagné d'un certificat d'authenticité et naît dans le cadre d'un parcours de recherche intime et sincère.




L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de ceux qui ont su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Au cœur des profondeurs de la couleur, on ressent la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’inscrit dans le paysage de l’art moderne de collection, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre à fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant au cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du trait font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs de fine art, toujours à la recherche de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs à la recherche d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur avec le temps.

Dans un monde dominé par des artistes pop tels qu'Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l'utilisation d'une coloration entièrement naturelle, rendant chaque pièce unique et irremplaçable. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent de l'art contemporain avec une signature distinctive et authentique.

Les œuvres ont été présentées dans des contextes d'exposition locaux, nationaux et internationaux, contribuant à la définition d'un langage visuel cohérent et distinctif.

Les œuvres sont conservées dans des collections privées et des galeries d'art internationales, et sont vendues à Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l'art et de l'investissement. Idéal pour ceux qui recherchent une œuvre unique et originale, alliant tradition, innovation et expression visuelle profonde.


Caractéristiques techniques
Matériaux : Tissu écoprint avec dessin au charbon de bois
Signé par l'artiste à l'avant
Pièce unique : Certificat d'authenticité inclus


Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu internationalement, avec un appréciation croissante à travers toute l'Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste accomplie qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées lors d'expositions individuelles et collectives à l'échelle internationale. Pratiquant l'art depuis qu'elle était jeune, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu'elle offre. Elle s'inspire de la terre et a pour objectif de représenter la relation entre l'homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et du charbon de bois. Ses œuvres, qui mêlent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, attirent l'attention de critiques et d'amateurs d'art à travers le monde.

Avec des sollicitations pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques remarquables, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme l'une des voix émergentes les plus prometteuses de l'art contemporain. Sa vision, alliant durabilité et beauté, continue d'inspirer un public de plus en plus large.


Serena Grassetti : L'Art comme Connexion entre Nature et Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui mêle avec élégance la technique de l'écoprint et le charbon de bois, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l'homme et la nature. Élevée dans un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena s'inspire de l'équilibre délicat entre le monde organique et l'expérience humaine.

Sa formation artistique englobe à la fois la tradition du dessin au charbon et l'innovation de l'ecoprinting, donnant naissance à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique s'entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et l'importance de le préserver.

Ces dernières années, Serena a consolidé son style grâce à l'influence d'artistes locaux établis tels que Santicri et Sagrasse, qui l'ont inspirée à entreprendre un parcours qu'elle admirait auparavant de loin. Aujourd'hui, ses créations sont appréciées au niveau international, témoignant de sa dévotion à la fusion entre l'art et la nature.