Gianfranco Zenerato - TECHNOLOGICAL CONTAMINATION - XL

IDEALE VOOR INVESTERINGMeer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN JE COLLECTIE!!!70 positieve recensies - 0 negatievewww.zenerato.com"TECHNOLOGISCHE BESMETTING"De natuur wordt een interface: omlijst door een digitaal venster wordt ze niet langer beschouwd, maar uitgewerkt. Rechtsboven doorbreekt de cursor de picturale illusie: we bevinden ons in een systeem, we observeren evenzeer als we waarnemers zijn. Het landschap is een simulacrum, de werkelijkheid wordt bemiddeld.Op de voorgrond staan symbolische objecten uit onze tijd – cd's, appels, snijrozen – die getuigen van vervuilde schoonheid, gearchiveerde herinneringen, de onomkeerbare hybridisatie tussen mens en machine.Waarom kopen?Omdat het geen schilderij is, maar een idee.Een kritisch icoon van de hedendaagse tijd, bedoeld voor hen die in kunst niet alleen visie zoeken, maar ook openbaring.Internationaal archiefcertificaat - Certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar - dossier met het artistieke pad van de kunstenaarUniek groot handgeschilderd werk - Olieverf op doek reeds gemonteerd op een houten frame - totale afmeting inclusief frame 110x100x4 - 2002Klaar om opgehangen te worden - Prachtige witte lijst inclusief gemaakte (zoals op de foto).Geachte verzamelaars,Indien u op vakantie bent of tijdelijk afwezig bent, nodig ik u uit contact met mij op te nemen om samen de planning van de levering van de gekochte partij af te spreken. Ik stel het op prijs om rekening te houden met uw organisatorische behoeften, zodat de levering op de meest geschikte wijze en tijd plaatsvindt.BELANGRIJKE NOTITIES VOOR BIEDERS VAN BUITEN DE EUVerzendingen naar landen buiten de EU zijn mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële vergunningen, douaneformaliteiten, enz.), worden extra kosten in rekening gebracht, die al zijn inbegrepen in de verzendkosten vermeld in de advertentie.Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.Dank u voor uw begrip.GIANFRANCO ZENERATO (Professionele Kunstenaar - Italië)Hij is sinds 1990 actief en heeft een artistiek traject gevolgd dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen, waarbij hij nationale en internationale erkenningen heeft ontvangen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam verrijken zijn creaties openbare en private collecties van aanzien in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò enzovoort.Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.Enkele kritiekpunten van bekende experts uit de sector:Gianfranco Zenerato behoort tot die kunstenaarsstroming uit de jaren 70, strenge boodschappers voor de westerse samenleving. Terwijl de Milanezen Antonio Recalcati en Roman Franco Mulas maatschappelijke woede uitdrukten, is Zenerato daarentegen de drager van een aangrijpende waarschuwing, waarin de nederlaag van de mens ook de voorkamer van een wereldlijke verlossing kan vertegenwoordigen. Het is een visie vol symbolische betekenis, van een schilder van de moderne school, die onderzoek en experiment op talentvolle wijze combineert. (Paolo Levi)We beseffen dat dit emblematische beeld een soort uitnodiging biedt om te mediteren over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. Het classicisme van deze stille beelden doorbreekt de zwevende sfeer van een grijze wereld, de hedendaagse, die ons afleidt van onze dromen. (Paolo Levi)In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen chromatische essentie en harmonieuze vormen van de expressieve spanning en het meesterschap van een bekwame kunstenaar. De wisselwerking tussen bloemen, fruit en hedendaagse technologische objecten is interessant en origineel. (Stefania Bison)Gianfranco Zenerato ontwikkelt verhalen van tekens die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbare verbeelding onthullen, georganiseerd volgens de geordende sequenties van zijn eigen mentale processen. Zijn verbeeldingsvolle constructies zouden critici er daarom toe kunnen verleiden hem een surrealist te noemen. Dit is onjuist, aangezien hij geen absurde en onwerkelijke verbeelding voorstelt, maar integendeel een realiteit afbeeldt die ons bekend is, maar met een communicatief en zeer symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed gestructureerd, verfijnd en rijk gearticuleerd en toont een realiteit die is geconstrueerd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterk scenografisch aspect en degenen die deze boodschappen onderzoeken, moeten ontcijferen welke betekenis de auteur eraan toeschrijft. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en geniet ervan om de interpretatieve coördinaten van wat de plot van een als onwerkelijkheid vermomd verhaal zou kunnen zijn, te verwarren. (St. Russo)Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, met groot vakmanschap omgezet in een verbeelding van verwachting, waarin de moderniteit een tijd ontmoet die niet meer bestaat, om ons gevoelens te laten herontdekken... (Giammarco Puntelli)De kunstenaar richt zich op de overlapping en kruising van genres, op een toespeling makende en metaforische verkenning van onderwerpen en kleuren. Met een briljante intuïtie verenigt hij verleden (stilleven), heden (vrouwenbeeld) en toekomst (symboliek, cryptische teksten, enz.), waardoor het werk een artistiek, literair en metanarratief paradigma wordt. De schilder is vastbesloten een nieuw visueel universum te identificeren en verkent de grenzen van traditionele iconografie om te laten zien hoe schilderkunst vandaag de dag – te midden van zoveel onrust – nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt zo – mede dankzij de levendige kleuren – dat een genderbenadering nog steeds een rechtmatige plaats heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.Het schilderij van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de werkelijkheid die zich op drie niveaus afspeelt. Het is een reis door de tijd die we samen met de kunstenaar maken, die door middel van verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat 'kijkt' naar het verleden als een ideale, maar inmiddels verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en gekunstelde contaminaties.De boodschap die de elementen op het doek overbrengen en die zijn algehele visie kaderen, is een waarschuwing. De "batterij", een vast element, maant ons aan voorzichtig te zijn; de tijd dringt. De sterke verwijzing naar natuurlijke elementen op de voorgrond, afgewisseld met technologische objecten (de muis, de cd of de wekker), onderstreept het belang van het onderhouden van banden met het verleden, met een wereld waarin de natuur overheerste.Het vrouwelijke element, geplaatst op het tijdvlak van het heden, vertegenwoordigt het archetype van Moeder Aarde, geplaatst in het midden tussen verleden en toekomst.Als een Odysseus reist Gianfranco door deze tijdsdimensie, op zoek naar de krachten die ons in stand houden en vormen, ons lot veranderen of bepalen. Gedreven naar de toekomst, treedt de kunstenaar-man de reis met kracht en vastberadenheid tegemoet, maar beseft dan zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een wereld die hij geschapen heeft – de technologische wereld – die hem ontglipt, en daarom voelt hij de behoefte om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclische aard van de reis terug, waar de reis deze eeuwige roep tot leven en dood is. We moeten terugkeren naar het beginpunt om onszelf te herontdekken, en zo wordt de vrouwenfiguur een symbool van degene die ons laat herboren worden.De woorden "partire" en "partorire" brengen beide het concept van scheiding en onthechting over, en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt, is er deze circulaire tijdsreferentie, dit vertrek en vervolgens de terugkeer. Wanneer we naar de toekomst kijken, kunnen we onze blik alleen op het verleden richten om te voorkomen dat we onze wortels verliezen, om te voorkomen dat we door de technologische en posttechnologische wereld worden gedehumaniseerd.Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op hetzelfde niveau, roept twijfels en angsten op, het ritme van het dagelijks leven raakt verstoord en krijgt een andere betekenis.De weg naar de toekomst wordt een uitdaging, gevangen in de vrouwelijke blik, maar ook een gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit vertegenwoordigt. Afscheid nemen vereist het onder ogen zien van de scheiding van het 'oude zelf', dat bestaat uit gewoonten, rollen en zekerheden. Afscheid nemen is echter vrijheid, en zelfs als deze beperkt is omdat het de confrontatie met het onbekende inhoudt, slaagt het erin de orde in het verleden te herstellen. Het verschuivende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal; de stroom van expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het draaipunt van contractie de richting is waar men vandaan komt. In Zenerato's werk ervaart men dit gevoel van komen van de ene plaats en op weg naar de andere. Centraal staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: zij is het geweten van de kunstenaar, het hart van de reis, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.Het tijdvlak van de toekomst dat de aankomst vertegenwoordigt, wordt in sommige werken ontmenselijkt en de vrouwenfiguur wordt bijna verbrokkeld omdat de kunstenaar zichzelf niet in deze positie herkent: het is alsof het verlies van identiteit een troosteloze berusting is in het verlies van de verbinding met het verleden. Zelfs de elementen van de stillevens raken in sommige gevallen bijna afwezig en worden overschaduwd door de technologische aspecten.Het is dan ook van essentieel belang dat we onszelf beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar op ons afkomt, en dat we onze toevlucht zoeken in iets bekends en ouds, waar zelfs 'illusies echt zijn'.Met Gianfranco Zenerato krijgen we echt de kans om door dromen, tekens en symbolen te reizen, waarin ieder van ons zichzelf weerspiegeld ziet in een spiegel. Met hem vertrekken betekent die spiegels tijdelijk verduisteren, wachtend op de ontdekking van een ander beeld van onszelf. Misschien vinden we onze essentie, beseffen we de relativiteit van onze eigen waarden en standpunten en die van anderen. We kunnen onszelf verliezen en onszelf vervolgens weer vinden, en beseffen een gedeelde natuur, een gedeelde bestemming, een gedeelde identiteit. (Gaetana Foletto)De kunstenaar, beginnend bij de klassieke oudheid met een taal van figuratieve pre-abstractie, beweegt de mobiele cursor van zijn opkomende bewustzijn van ontwikkeling tegen de achtergrond van zijn innerlijke, historiserende kosmos, tot aan de extreme noodtoestanden van het heden, waarbij hij zijn geleerde techniek onderwerpt aan de energie van dromen, tekens, symbolen en bovenal kleur, rijk aan helderheid en klankzuiverheid, om ook met het technologische heden te interacteren. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en een intensieve uiting van zijn expressieve kracht, variërend van de transavantgarde-citaten van de late twintigste eeuw tot nu... met Caravaggio-achtige perspectieflagen... en de moderne psychologie van post-renaissance-extractie (Rembrandt...). Zenerato bezit een creatief potentieel dat een breed historisch spectrum bestrijkt. Hij weet dit op poëtische wijze te combineren, de lier van de poëzie van de ziel te assembleren en te laten trillen op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden. Hij scant de cursor van zijn oneindige verbeeldingsvolle evolutie, via het hyperrealisme van zijn visionaire droom, een open venster naar de rede, in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)Zijn onderzoek is zeer interessant: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie trilt, die soms toevertrouwd is aan dromen, mythen of de alledaagse realiteit, alles in harmonie gebracht door een prachtig spel van kleuren.De kunstenaar van strengheid en moderniteitBewerkt door Francesco CaironeDe meest originele auteurs zijn niet zozeer origineel omdat ze iets nieuws promoten, maar omdat ze datgene wat ze te zeggen hebben op zo'n manier presenteren dat het lijkt alsof het nog nooit eerder is gezegd.(Goethe)Het is noodzakelijk om te beginnen met Goethes scherpe uitspraak om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken. Deze simpele uitspraak bevat namelijk een grote waarheid: alles is inmiddels gedaan in de schilderkunst en de kunstenaar die zijn eigen individualiteit wil veroveren, zonder beïnvloed te worden door de stromingen en meesters uit het verleden, moet enorme obstakels overwinnen. Zoals Giorgio Morandi ook betoogde: "Er is niets of heel weinig nieuws in de wereld", en daarom moet men, om origineel te zijn, schilderen met inachtneming van maatschappelijke, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.Men zegt wel eens dat kunst van iedereen is, maar het is niet voor iedereen. Iedereen heeft daarom het recht om geraakt te worden door een meesterwerk. Schilderen en creëren is echter een geschenk dat God slechts aan een select groepje heeft geschonken. Zij zijn in staat te zien wat anderen vaak niet waarnemen, en zij zijn in staat de emoties die voortkomen uit kleine dingen – een gebaar, een streling, een blik – om te zetten in levendige tinten die de saaiheid van de wereld om ons heen kleuren.Onder deze gelukkigen mogen we zeker Maestro Zenerato rekenen, een kunstenaar die zo getalenteerd is als weinig anderen. Hij combineert nauwgezetheid, nauwkeurigheid en verbeeldingskracht in een picturale stijl die, hoewel die doet denken aan die van vroegere meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van de verfijnde schilderkunst koestert en een onberispelijke techniek van de groten heeft overgenomen. Toch zijn zijn uniciteit en individualiteit duidelijk zichtbaar in de elegante, moderne toets die in elk werk aanwezig is, wat hem tot een zeldzame uitzondering in het nationale artistieke panorama maakt.Manden met bloemen en rijp, weelderig fruit, gerangschikt op hoge marmeren muren, door de jaren heen verweerd en vaak bezoedeld met de amoureuze tekeningen van twee jonge geliefden, verweven zich met alledaagse moderne voorwerpen, zoals een cd-rom, een muis en een spatel, die een schakel vormen tussen verleden, heden en toekomst. Het omringende landschap, bijna altijd vastgelegd in de schemering, wanneer de groene straal de zon groet en de maan verwelkomt, benadrukt nog eens wat Zenerato verkondigt op de marmeren panelen op de voorgrond, waar een steeds levendiger kleur varieert van rood naar geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.En de regenboog lijkt de carrière van deze veelbelovende jonge kunstenaar, een prozaschrijver van kunst, te overschaduwen, omdat hij een stijl heeft gecreëerd die in de eerste plaats poëtisch en vervolgens picturaal is. Daarmee slaagt hij erin zijn gevoelens weer te geven en de lelijkheid en negativiteit die onze wereld met zich meebrengt eruit te filteren.Ze schreven over hem of beoordeelden zijn werken:enz...Hij heeft samengewerkt met de volgende galerieën:Galerij CD Art StudioNew Dimensione Arte GalleryEmmediarte GalerijLa Spadarina GalerijDe kunstenaarsgalerijArttime GalerijOrler Galerij


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.