Binnen Aziatische kunst zijn er diverse stijlen, zoals inktschilderkunst, kalligrafie, houtsnede en keramiek. Deze stijlen zijn vaak verbonden met de culturele en historische context van het land van herkomst. Zo heb je in China elementen van traditionele schilderkunst waarbij natuur en symboliek een grote rol spelen, terwijl in Japan de ukiyo-e houtsneden populair waren, die vaak stadsgezichten en het dagelijkse leven weergaven.
Spiritualiteit is een cruciaal aspect van veel Aziatische kunstvormen. In bijvoorbeeld de Boeddhistische kunst zie je vaak afbeeldingen van Boeddha en mandala's, die een diepere betekenis en meditatieve functie hebben. In de Hindoese kunst daarentegen, worden goden en mythische verhalen afgebeeld, wat niet alleen esthetisch is, maar ook een manier om religieuze verhalen en waarden te delen.
Traditionele materialen die veelvuldig worden gebruikt in Aziatische kunst zijn onder andere papier, zijde, bamboe en verschillende soorten klei voor keramiek. Vooral rijstpapier is populair voor schilderingen en kalligrafieën. Deze materialen hebben vaak belangrijke culturele waarden en worden met veel vakmanschap behandeld, wat de kwaliteit van de kunstwerken verhoogt.
Aziatische kunst is uniek door zijn sterke verbinding met traditionele verhalen, mythes en de natuur. Waar westerse kunst soms meer gefocust is op individualisme en abstractie, zet Aziatische kunst vaak de collectieve ervaring, de natuur en spiritualiteit centraal. Er is ook vaak een grotere nadruk op techniek en ambachtelijk vakmanschap.
De ontwikkeling van Aziatische kunst is een dynamisch proces geweest dat beïnvloed is door sociale, politieke en culturele veranderingen. Van de oude traditionele kunstvormen tot moderne experimenten, Aziatische kunstenaars hebben hun kennis en technieken doorgegeven en aangepast aan de veranderende wereld. Bijvoorbeeld, hedendaagse kunstenaars integreren technieken en concepten uit de westerse kunst, terwijl ze toch trouw blijven aan hun culturele identiteit.