Ontvang meldingen van nieuwe zoekresultaten

Sorteer op

17de in Antiek en Kunst

Veelgestelde vragen

De onderstaande waarden zijn gebaseerd op je zoekopdracht en de ingestelde filters

De 17de eeuw is een periode waarin de details en de kleuren een belangrijke rol spelen in de kunst. Schilderijen waren vaak hyperrealistisch, met een scherpe focus op licht en schaduw, wat de diepte en levensechtheid van afbeeldingen versterkte. Daarnaast was er veel aandacht voor emotie en verhaal in de werken. Veel kunstenaars gebruikten ook symboliek, waardoor elk schilderij een dieper betekenis kon hebben.
In de 17de eeuw zie je vaak barokke stijlen terugkomen in schilderijen. Dit betekent dat de kunst vaak dramatisch en dynamisch is, met rijke kleuren en een interactieve compositie. Daarnaast zijn er ook invloeden van het caravaggisme, waarbij het spelen met licht en schaduw heel belangrijk was. Landschappen, stillevens en portretten waren populaire genres in deze tijd, elk met hun eigen, unieke stijl.
17de eeuwse antiek blijft populair omdat het een weerspiegeling is van een fascinerende en belangrijke periode in de Europese geschiedenis. De kunstwerken en meubelstukken hebben vaak een hoge kwaliteit en geven een glimp van de levensstijl van die tijd. Verzamelaars zijn vaak gefascineerd door de verhalen en de techniek achter deze stukken, wat ze zeer gewild maakt. Bovendien zijn ze vaak uniek en hebben ze een grote historische waarde.
De kunst van de 17de eeuw verschilt van andere perioden door de nadruk op dramatiek, emotie en realisme. In tegenstelling tot de meer gestileerde of abstracte kunst van eerdere tijden, streefden kunstenaars in de 17de eeuw naar een gelijkenis met de werkelijkheid. Dit leidde tot innovaties in technieken zoals olie schilderen en het gebruik van perspectief die de kijker echt in het beeld trok.
In de 17de eeuw maakten kunstenaars vaak gebruik van olie, een materiaal dat hen in staat stelde om rijkere en meer complexe kleuren te creëren. Ook werden materialen zoals hout, canvas en soms zelfs koper gebruikt voor verschillende soorten kunstwerken. Daarnaast kwam er een steeds groter aanbod van pigmenten beschikbaar, wat de kunstenaars hielp om hun creativiteit te uiten en te experimenteren met nieuwe stijlen en technieken.