John Doe - Green Man digitale satelliet.1979

John Doe. 2022

Laserprinten op papier van de digitale satellieten van "Green-man 1979"
Werk nr. 16 van serie nr. 2 getiteld: "Attractie of de vreemde indruk van deja-vu "
Met gespiegelde lijst en certificaat van echtheid_
Mat 1618: Artistiek traject en creatieve aanpak

"Kunst... Het is de benadrukking van de 'essentie van het bestaande'< em>(M@t 1618.2022)

Kunst inspireerde me al heel vroeg, toen ik vier jaar oud was maakte ik mijn eerste werk, bollen op gebakken aardewerk.
Dit verhaal begon op een unieke manier, inderdaad, de verandering van de kleuren verkregen tijdens het bakken heeft me sterk, zelfs teleurgesteld, gemaakt.
Toen besloot ik deze ervaring na te jagen. Zelfs vandaag de dag is het dezelfde energie en dezelfde motor die me drijft in elk creatief proces.
Ik creëer op een autistische manier, het idee van tijd verdwijnt. Ik componeer vanaf een leeg canvas door de adrenaline en de impuls vast te houden.
Ik druk mijn kunst uit op straat door middel van graffiti die ik transponeer in de studio. Ik gebruik performance ook als uitdrukkingsmiddel.
Met name in 2013, tijdens de vernietiging van de volledige serie 1 bestaande uit 32 werken ten behoeve van de voorstelling getiteld CDD: "Creation / Destruction / Exceeding"

Beïnvloed en geïnspireerd door de werken van: Leonard De Vinci, Claude Monet, Georges Seurat, Damien Hirsh, Roy Lichtenstein, Keith Harring, Degas en Banksy of juist in opstand gekomen en gestoord door bepaalde werken van kunstenaars als Marina Abramovic of zelfs diezelfde Damien Hirsh, deze invloeden laten me om mijn creatieve energie te sturen in richtingen die ik wil beheersen.
Ik ben een schepper in voortdurende evolutie. Zo ontwikkelde ik door vernieuwing en onderzoek mijn eigen beweging, het sferisme.
Waar alleen de bol de architectuur vertegenwoordigt van deze creatieve stroming, die ik reduceer door de drie "M": het materiaal, het materiaal en de middelen. Hier zijn twee citaten die ik tijdens het schilderen heb gecomponeerd:

"Kunst... is het benadrukken van de essentie van wat bestaat" (M@t 1618 2022)

Inderdaad, ik voel kunst als een communicatiemiddel tussen kunstenaars, voorbij het leven en de tijd.
Er is dan een progressie mogelijk van de ene kunstenaar naar de andere, levend of dood (door de inspiratie die zijn werken opwekken) als een soort virtuele en tijdloze brug.
Het werk kristalliseert een resultaat uit, dat naar mijn mening representatief is voor zijn tijd. Het kunstwerk wordt dan een object van getuigenis om de ongrijpbare sfeer die de kunstenaar voelde te vertalen. Het werk zelf is voelbaar en concreet; het maakt het dus mogelijk om vast te leggen en te delen wat niet is of wat niet meer is: de onopvallende sfeer die eigen is aan het verstrijken van de tijd.
Hier is een tweede, meer manicheïstisch waar ik volledig van uitga.

"Goed en kwaad maken deel uit van een perfecte balans die ons totaal te boven gaat... Onze verantwoordelijkheid als mens hangt af van de keuzes die we maken en de acties die we uitvoeren" < /em>

(M@t 1618.2022)

In mijn creatieve proces confronteer ik vaak tegenstellingen, dit wordt gevoeld in mijn creaties waar krachtige contrasten me naar deze reflecties over goed en kwaad brengen . Als een natuurlijke balans der dingen die ons totaal te boven gaat... (voor ons mannen)...

Dank je wel, Mat 1618...