Beschrijving
OPPORTUNITÉN VOOR VERZAMELAARS EN INVESTEerders IN KUNSTTussen de meest gewaardeerde en snelst groeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGEREND STAATSWERK TOE AAN UW COLLECTIE, WAARDOOR UW ARTLASTIG PATRIMONIO VERDIENT EN VERMEERD!- 228 werken verkocht- 100% positieve feedback- 90 gecertificeerde beoordelingenwww.zenerato.comUniek, met de hand beschilderd stukjeInternationaal archiveringscertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de kunstenaar - Boekje met het professionele parcours van de kunstenaar - Afmetingen 69x89x5 cm - Acryl op doek gespannen op een diepte-profiel schilderijlijst - 2025Klaar om opgehangen te worden - Prachtige witte, bewerkte lijst (zoals op foto)GAIA'S LAST VIGILIn dit werk zet de kunstenaar een stille wake van het aardse bewustzijn in scène: de doorzichtige vrouwelijke figuur, geïntegreerd in het landschap, is Gaia zelf, getuige van de laatste drempel tussen natuur en kunstmatig. De industrietoren op de achtergrond doorbreekt de zuiverheid van de context en markeert de inpik van het Antropoceen. De zwaluw, fragiel maar vitaal, introduceert spanning richting mogelijke vernieuwing. Gaia's Last Vigil is een visuele en poëtische samenvatting van onze tijd, een intense en gelaagde afbeelding die de bestemming van het levende wezen onder sobere helderheid bevraagt.WAAROM EEN OPERA VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN Meer dan 35 jaar professioneel carrièreActief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato gaandeweg een persoonlijke artistieke taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici. Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementenEen constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstopvoering, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten. Meer dan 500 prijzen en onderscheidingenEen artistiek pad erkend door instellingen, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit hebben erkend. Werk in privé- en publieke collectiesZijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt. Waardering door de kunstkritiekZijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals in het veld. Een unieke en direct herkenbare stijlZenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke, steeds vernieuwende interpretatie. Werk van hoge technische kwaliteitGrote aandacht voor details, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken elk werk een stuk met sterke visuele en verzamelwaarde. Geen alledaags décorElk werk ontspringt uit een onderzoeksparcours van meer dan drie decennia professionele activiteit en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.Een kans voor de verzamelaarHet verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent in bezit krijgen van een origineel stuk gemaakt door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS VANUIT DE BUITENBAAT DE EUVerzendingen naar landen buiten de EU zijn mogelijk, maar door de complexe bureaucratische procedures (ministeriële toestemming, douaneformaliteiten, enz.) zijn er aanvullende kosten, reeds opgenomen in de verzendkosten vermeld in de advertentie.Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.Bedankt voor uw begrip.GIANFRANCO ZENERATO (Kunstschilder - Italië)Actief sinds 1990 heeft hij een artistieke loopbaan gevolgd die hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werk. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam enricheren zijn creaties belangrijke publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft samengewerkt met meesterkritici zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.Enkele kritieken van bekende deskundigen uit het veld:Gianfranco Zenerato maakt deel uit van die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers ten opzichte van de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato eerder een drager van een wrange waarschuwing, waarbij de nederlaag van de mens ook de voorloper kan zijn van een seculiere verlossing. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een moderne schilder, die in staat is om onderzoek en experimenteren te verenigen met talent. (Paolo Levi)Je krijgt bij deze afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekheid van deze stille beelden verbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, de hedendaagse, die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)In deze onrustige maar duidelijke visuele boodschap getuigt de dialoog tussen chromatische essentialiteit en de harmonie van vormen van expressieve spanning en meesterlijke kunde van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongebruikt de mengeling tussen bloemen, vruchten en hedendaagse technologische voorwerpen. (Stefania Bison)Gianfranco Zenerato ontwikkelt betekenissen die stap voor stap onthullen de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire, georganiseerd volgens geordende sequenties van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden het kritiek beoordelen kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar juist een realiteit die ons kenbaar is, met een communicatief en hoog symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en suggereert de werkelijkheid opgebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en voor wie deze boodschappen onderzoekt blijft de vraag wat de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en het plezier om de interpretatieve coördinaten van een mogelijk verhaal te verbergen. (S. Russo)Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekende idee, getransformeerd met grote bekwaamheid in wat een figuur van verwachting is, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is, om ons opnieuw de gevoelens te laten voelen... (Giammarco Puntelli)De kunstenaar richt zich op de overlapping en kruising van genres, op een alusieve en metaforische zoektocht die de onderwerpen en kleuren incisief raakt. Met heldere intuïtie verenigt hij verleden (natuurstilleven), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (symboliek, cryptische schrijfstijl ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het drukt de schilder uit om een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoeveel schilderkunst vandaag de dag — temidden van alle herrie — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — mede dankzij de felle kleuren — hoe het genre nog steeds bestaansrecht heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie van de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een tijdreis die we samen met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten erin is geslaagd zijn visie te plaatsen in een heden dat terugkijkt naar het verleden als een ideaal maar verloren wereld, en op een toekomst vol kunstmatige en artificiële besmettingen.Het is een waarschuwing en een signaal dat uit de elementen op het doek rondom zijn geheel naar voren komt. De 'drum' die als vast element verschijnt, zegt ons: let op, de tijd loopt af, en de sterke oproep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet met objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) onderstrepen hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur overheersend was.Het vrouwelijke element, geplaatst op het tijdsniveau van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde, ergens tussen verleden en toekomst.Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, die onze loten veranderen of beheersen. Naar de toekomst toe confronteert de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar realiseert zich dan juist zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, de technologische, die hem ontglipt en hij voelt de noodzaak terug te keren naar waar hij begonnen is. Zo keert de cyclische aard terug waarin reizen de eeuwige roep naar leven en dood is. We zullen terug moeten naar het startpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herrijzen.De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het concept van scheiding en afstand, en in elke reis van Gianfranco Zenerato zit deze temporele cirkelgang, dit vertrekken en daarna terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt, blijft er niets anders over dan terug te keren naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontmenselijken door de technologische en posttechnologische wereld.Elke reis brengt rationaliteit en emoties op gelijke hoogte, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd verloopt anders.Naar de toekomst gaan wordt een uitdaging, gezien door de vrouwelijke blik, maar ook een gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit is. Vertrekken betekent vrijheid, ook al is die beperkt omdat je het onbekende tegemoet treedt, het slaagt erin orde te brengen in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de stroom van de expansie is de richting waarin men op weg is, terwijl de kern van de samentrekking de richting is waar men vandaan komt; in Zenerato’s werken voelt men deze afkomst uit een plek en richting naar een andere. Centraal staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: de bewuste kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.Het toekomstige tijdbewustzijn dat arriveren betekent, is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna vervreemd omdat de kunstenaar zich niet in zo’n positie herkent: het lijkt alsof het verlies van identiteit een machteloze berusting is bij het verlies van verbinding met het verleden, en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschreid door technologische elementen.Het wordt daarom essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die dreigend en bijna onbeheersbaar vooruitgaat, en je terug te trekken in iets bekends en oud waar zelfs illusies echt zijn.Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekenen en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren terwijl we een andere voorstelling van onszelf ontdekken. Wellicht vinden we onze essentie, beseffen we de relativiteit van waarden en ieders en andermans standpunten. We kunnen verdwalen en daarna terugvinden, ons realiserend dat er een gemeenschappelijke aard, lot en identiteit bestaan. (Gaetana Foletto)De kunstenaar, startend vanuit klassiek verleden met een pre-abstracte figuratieve taal, verplaatst zich in zijn innerlijke historiserende kosmos en overschrijdt hij de mobiele cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn tot aan de uiterste noodsituaties van het heden, waarbij hij zijn leerzame techniek ondergeschikt maakt aan de kracht van droom, teken en symbool, en vooral de rijkdom aan helderheid en timbrale zuiverheid van kleur. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en uitdrukkingskrachtig voor zijn emotionele lading variabelen van de transavantgarde kwintessens van eind vorige eeuw tot heden... met Caravaggiaanse perspectivische overlappingen... en moderne post-Renaissance-psychologie (Rembrandt...). Zenerato heeft creatieve potentieel van grote historische breedte, door het poëtisch te combineren, te assembleren en de zangers van de ziel te laten vibreren op de coördinaten van de geschiedenis van de kunst in universele waarden, en in een ritme van zijn oneindige verbeeldingsontwikkeling, door middel van de hyperrealistische droombeelden, een open venster toe te voegen aan de rede. pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)Heel interessante zijn zijn zoektocht: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie trilt, telkens toevertrouwd aan droom, mythe of alledaagse realiteit, alles harmonieus samengebracht in een prachtige cromatische spel.De kunstenaar van strengheid en moderniteitRedactie door Francesco CaironeDe origineelste auteurs zijn niet diegenen die nieuw promoten, maar diegenen die uitdrukken wat ze te zeggen hebben op een manier die laat lijken alsof het nooit eerder gezegd is. (Goethe)Het is nodig te vertrekken vanuit Goethe’s prikkelende zin om te spreken over de rijke en innovatieve schilderkunst van Gianfranco Zenerato, en dit omdat door die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gedaan, en vandaag de kunstenaar die een eigen individualiteit probeert te veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook zei: “Er is niets of bijna niets nieuws in de wereld”, en daarom moet men originaliteit vinden door rekening te houden met sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.Er wordt wel gezegd dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëeren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken, die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en die in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, een gebaar, een aai, een blik, om te zetten in levendige tonen die de grauwe wereld om ons heen kleuren.Onder deze gelukkigen moet de Meester Zenerato zeker worden genoemd, een getalenteerde kunstenaar als nauwelijks iemand, die minutie, strengheid en fantasie tot een schilderstijl maakt die, hoewel hij teruggrijpt naar oudere meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooi schilderwerk heeft geleerd en dezelfde techniek feilloos beheerst; hij biedt een uniciteit en een individualiteit die zichtbaar is in die vleug elegant moderniteit die in elk enkel werk aanwezig is en hem een opvallende verschijning maakt in het nationale kunstlandschap.Kransen van bloemen en rijpe, weelderige vruchten, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren heen zijn versleten en vaak bevlekt met liefdesontwerpen van twee jonge geliefden, verweven zich met moderne alledaagse voorwerpen zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die de verbindingsring vormen tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, meestal bij schemering wanneer het groene licht de zon begroet en de maan welkom moet heten, markeert nog sterker wat Zenerato op de marmerige panels vooraan uitdrukt: een kleur die steeds intenser wordt en die varieert van rood, geel, groen, tot alle warmste tinten van de regenboog.En de regenboog lijkt bovenop de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te staan, een prozaïst van de kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij uitdrukt wat hij voelt door de onvolkomenheden en negativiteiten van onze wereld te filtreren.Er zijn over hem geschreven of zijn werken beoordeeld door:Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
Bezorgt in heel België
1x bekeken
0x bewaard
Sinds 7 nov. '26
Zoekertjesnummer: a168655443
Populaire zoektermen
Kunst | Schilderijen | Modernherman brood schilderijenmoderne schilderijencanvas schilderijenmoderne kunstjapanse schilderijenmoderne kunstmoderne kunstkunst, joscobra schilderijencobra kunstgezocht schilderijenschilderijen rudi pillenschilderijen modernbed met onderbed in Slaapkamer | Beddenlumag hakselaar in Hakselaarsyamaha virago 920 in Onderdelen | Yamahaafrikaans in Reptielen en Amfibie�nsharan euro 6 in Volkswagenhonda amigo onderdelen in Onderdelen | Hondabed in antwerpen in Slaapkamer | Beddenvolkswagen touran 2016 in Carrosserierode in Fietsen | Kinderfietsjessauna bonnen in Sauna