Beschrijving
Elke ziekenhuisbed is gebouwd op een veronderstelling, dat wat erin ligt nog gered kan worden. The World in Intensive Care plaatst de planeet zelf onder die veronderstelling, Aarde gelegd op een kussen, onder een enkel laken gestopt, een pomp die al in wat het ook maar vormt voorarm loopt, alsof de enige taak nu nog het behandelen van de patiënt en afwachten is.Wat het acrylaatglas teruggeeft van die wereld is niet geografie maar een pols. Het vertrouwde gewicht van continenten en oceaan is omgevormd tot een veld van fijne krassen dat licht opvangt en terugkaatst als een laag, ongelijkmatig gloed, zoals een monitor naast een bed in een verduisterde ruimte oplicht. Het land behoudt zijn vorm. Het glas behoudt zijn licht. Tussen de twee leest de planeet minder als een kaart en meer als een levenssignaal.Het bed zelf draagt zijn eigen stille helderheid. De railing, het opgetild hoofd, de dunne standaard die de pomp rechtop naast het bed houdt, alles bevindt zich in een veld van individuele markeringen die rechtstreeks in het acrylaatglas zijn gewerkt, voldoende voor de zorgmachinerie om duidelijk te lezen zonder ooit te concurreren met het ene ding dat het bed moest vasthouden.Waar nergens anders de kamer zijn eigen duisternis behoudt. De onderkant van het frame, de ruimte eronder, de lange kamer eromheen, alles blijft dichtbij het zwart, een vorm die het acrylaatglas heeft gekozen niet aan te raken, zodat het bed lijkt te rusten op de één zekerheid die een ziekenkamer biedt, zijn eigen schaduw. Vanuit de overkammer leest de hele scène als een enkel bleke figuur die zijn licht tegen het donker vasthoudt. Van dichtbij verdwijnt die figuur in niets anders dan een veld krassen, patiënt en precies, hetzelfde contrast waaruit elk onderzoek is opgebouwd.Het is een oud beeld dat tegen zijn eigen onderwerp is geplaatst. We zijn gewend de planeet als achtergrond te behandelen, als iets dat stabiel genoeg is om op te staan terwijl elk ander soort schade ervoor wordt aangericht. Hier is de Aarde de patiënt in plaats van de ward, toegelaten in plaats van genegeerd, en de pomp ernaast vraagt, simpelweg, wat precies we denken terug te geven.The World in Intensive Care behoort tot In Plain Sight, een reeks binnen Art with Scratch door Tijs Dragtsma waarin beeldtaal wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk, en waarin diezelfde schade een manier wordt om te benoemen, zonder luid te spreken, de schade die iedereen al kan zien en bijna niemand bereid is bij naam te noemen.Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld bestaat omdat het acrylaatglas iets van zichzelf heeft afgenomen in plaats van eraan toegevoegd, gecontroleerde oppervlakteschade gehouden als een veld licht dat de kamer alleen kan scherpen, nooit oproepen. Licht maakt dit beeld niet. Het scherpt het aan, zoals aandacht een feit dat er altijd al was om gezien te worden scherpt. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur."Zelfs een planeet kan belanden in een bed waar het nooit om vroeg." Over Art with ScratchArt with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet wordt getekend, maar losgelaten. Uitgehakt regel voor regel in een diepzwarte oppervlakte, elk werk verschijnt door ontelbare precieze krassen die het licht vangen en vorm uit het donker halen.Vanuit een afstand lijkt het beeld bijna photographisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij vervluchtigt het werk in een dicht veld van individuele markeringen. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solide leek, onthult zich als een delicate web van lijnen, elk een welbewuste beweging, elk essentieel voor het geheel.Licht maakt het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekrabde lijnen weerkaatsen. Terwijl het licht over het oppervlak beweegt, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Vanuit een andere kant verzacht hij en keert terug naar de duisternis waaruit hij kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spot verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.Wat dit medium zo boeiend maakt, is de rustige spanning ervan. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Verwoesting wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verandert het beeld met perspectief en atmosfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp naar voren te treden uit het zwart. Op andere momenten zakt het terug in rust. Het is binnen die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.Zoals alle materialen die door de tijd zijn aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille bestaan. Elke kras bevat een moment, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een presence, een aanwezigheid die zich blijft ontvouwen bij elke verandering van licht.Over de kunstenaarMijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te ontdekken. Ik beschouw kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik maak.Binnen TD Fine Art Studio wordt elke reeks benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Anderen ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbind, is een gedeelde inzet voor originaliteit, duidelijkheid en emotionele aanwezigheid.Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zich blijft ontvouwen naarmate de tijd verstrijkt.TD Fine Art Studio is de ruimte waar deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat voelbaar, doelbewust en levend aanvoelt.
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
Bezorgt in heel België
2x bekeken
0x bewaard
Sinds 23 okt. '26
Zoekertjesnummer: a168063760
Populaire zoektermen
Kunst | Schilderijen | Modernherman brood schilderijenmoderne schilderijencanvas schilderijenmoderne kunstjapanse schilderijenmoderne kunstmoderne kunstkunst, joscobra schilderijencobra kunstgezocht schilderijenschilderijen rudi pillenschilderijen modernstationwagen in Volkswagensproeitoestel in Bestrijdingsmiddelenapple ipad pro 11 in Apple iPadsde motor in Militaria | Tweede Wereldoorlogneco uitlaat in Brommeronderdelen | Algemeenlot kleding in Dames-kledingpakkettendraaibrug in Autogereedschapsplit machine in Carnavalskleding en Feestkledinghuisgezin in Romansmotor seat ibiza in Seat