Beschrijving



  • Titel:
  • Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".
  • Geschatte waarde:
  • €400.0
  • Belangrijk:
  • Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





    #454 - S - " Sky Bound ".Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse werkplaats.Spuitverf op 2 mm glazen paneel.Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere verflagen en/of spuitlagen waarvan de glanzende, glossy uitstraling uniek is.Afmetingen : Inch 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm zonder lijst.Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een aanvullende prijs van 70€.Het werk is op de achterkant gesigneerd.Een Certificaat van Authenticiteit gaat mee.De levering is gedekt door een verzekering.Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.Volgende solo-tentoonstelling - Genève januari 2027."BiografieGeboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn leven’s passie zou worden.In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik werd aanvankelijk aangetrokken door niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat zij resoneerden met mijn zoektocht naar het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.Echter, het pad om werkelijk kunstenaar te worden was niet meteen aangeduid.Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en raakte ik betrokken bij de creatieve energie van elke plek.Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij – een manier om te ontsnappen aan de wereld en me te richten op mijn innerlijk.Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan ontdekken en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen te bieden een oprechte ontmoeting met schoonheid, een kans om de wereld vanuit een andere perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.In 2021, nadat ik met pensioen ging uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan schilderen. Ik richtte mijn studio in Parijs op en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderdak in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.Artistiek CVMijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” - alles kan om de rede te omzeilen! - het verloop, de lagen en spiegelingen die ik creëer leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering, die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie, is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben tevreden wanneer ik “onontbeerlijke noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische opvatting”, maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering/intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.Hoewel mijn werk soms de helderheid en glans van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men iemands silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen zelfs, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de speel tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en ik wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Hopelijk vind ik eenvoudigweg voldoening in het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Voor mij is schilderen een dagelijks vak, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien." Anton Kaestner."


    Hét online veilinghuis voor jou!

    Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


    Waarom Catawiki?
  • Lage veilingkosten
  • Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts
  • 24/7 meebieden in onze app

    Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
  • ...
    ...
    ...
    ...
    ...
    ...
    ...
    ...
    ...
    ...
    ...
    ...
    Bezorgt in heel België
    0x bekeken
    0x bewaard
    Sinds 5 sep. '26
    Zoekertjesnummer: a166234463