Beschrijving
OPPORTUUR VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTeerdERSOnder de meest gewaardeerde en snelgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGEREND OPERA TO TOE AAN UW VERZAMELING, DAT DE PRESTIGE VAN UW KUNSTVERMOGEN VERSTERKT!- 220 werken verkocht- 100% positieve feedback- 87 gecertificeerde recensiesGeachte Verzamelaars,indien u op vakantie bent of tijdelijk afwezig bent, nodig ik u uit contact op te nemen om samen de planning van de levering van het aangekochte lot af te spreken. Ik zal graag rekening houden met uw organisatorische behoeften, zodat de levering plaatsvindt op tijden en op manieren die u het beste uitkomen.www.zenerato.comUniek stuk 100% HANDGESCHilderd - olie en kwartszand op paneelWAAROM EEN GEDE FOP IN GIANFRANCO ZENERATO'S WERKEN Meer dan 35 jaar professionele carrièreActief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijke, herkenbare artistieke taal ontwikkeld, gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici. Meer dan 600 exposities en artistieke evenementenEen constante aanwezigheid in het nationale en internationale artistieke landschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten. Meer dan 500 prijzen en erkenningenEen artistieke carrière erkend door instellingen, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit hebben erkend. Werken aanwezig in privé- en publieke collectiesZijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt. Waardeer door gespecialiseerde kritiekZijn artistieke zoektocht is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals. Een unieke en direct herkenbare stijlZenerato's werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en steeds frisse interpretatie. Werk van hoge technische kwaliteitZeer aandacht voor details, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken van elk werk een stuk met een sterke visuele en verzamelwaarde. Geen eenvoudige decoratieElk werk groeit uit een onderzoeksroute ontwikkeld in meer dan drie decennia professionele activiteit en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.Een kans voor de verzamelaarHet verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het in eigendom krijgen van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden erkenningen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar om over tijd zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde te behouden.Internationaal Archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit - Dossier met het loopbaanpad van de kunstenaarUniek stuk volledig handgeschilderd - totale afmetingen inclusief lijst 65x75x5 cm - olie en kwartszand op paneel - 2026Klaar om opgehangen te worden - Prachtige houten lijst van hoge kwaliteit met de hand vervaardigdBELANGRIJKE NOTA VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIEVerzending naar niet-EU-landen is mogelijk, maar vanwege complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneafhandelingen, enz.) zijn er extra kosten, reeds inbegrepen in de verzendkosten zoals vermeld in de vermelding.Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.Dank voor uw begrip.Enkele kritieken van bekende experts uit het vakgebied:Gianfranco Zenerato maakt deel uit van die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers van de westerse maatschappij. Terwijl de milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een poreus waarschuwingssignaal, waarin de nederlaag van de mens ook een voorloper kan zijn van een seculiere verlossing. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een moderne schilderschoolmaker die met vakmanschap zoektochten weet te combineren met experimenten. (Paolo Levi)Men krijgt bij deze emblematische afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekers van deze stille beelden onderbreken de gespannen sfeer van een grijze, hedendaagse wereld die ons van dromen afhoudt. (Paolo Levi)In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap toont de dialoog tussen chromatische essentialiteit en harmonie van vormen de expressieve spanning en de beheersing van een begaafd kunstenaar. Interessant en ongepubliceerd is de mengeling van bloemen, vruchten en technologische objecten van de hedendaagse tijd. (Stefania Bison)Gianfranco Zenerato ontwikkelt semantische vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire systeem onthullen, georganiseerd volgens geordende sequenties van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is echter niet juist, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar schildert een voor ons vertrouwde realiteit, wel met een communicatief en sterk symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk geavanceerd, en suggereert een werkelijkheid opgebouwd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component; hij laat ons raden wat de betekenis is die de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en amuseert zich met het verwarren van interpretatieve coördinaten van een verhaal dat vermomd is als onwerkelijkheid. (Salvatore Russo)Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, verrijkt met grote capaciteit tot wat een voorstelling van verwachting wordt, waar moderniteit elkaar ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons opnieuw de emoties te laten voelen… (Giammarco Puntelli)De kunstenaar zet in op overlappende en intersecterende generaties, op een onderzoek dat allusieus en metaforisch is, scherp in onderwerpen en kleuren. Met een oorwakkende intuïtie verenigt hij verleden (natuurmoord), heden (het vrouwelijke beeld) en toekomst (symboliek, cryptische schrijfwijze ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. De schilder zoekt een nieuw visueel universum, onderzoekt de grenzen van traditionele iconografie om aan te tonen hoeveel schilderkunst vandaag — temidden van veel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt zich dan ook — mede door de felgekleurde cromie — dat de benadering van het genre nog steeds een plek heeft in de schilderkunst van de 21ste eeuw.De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de werkelijkheid die op drie niveaus opereert. Het is een tijdreis die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten na verloop van jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat terugkijkt naar het verleden als een ideaal, maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële invloeden. Het is een waarschuwing en een teken dat uit de elementen op het doek rondom zijn visie naar voren komt. De „battery” die als vast element terugkeert, zegt ons „let op”, de tijd loopt af, en de sterke oproep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) onderstrepen hoe belangrijk het is de band met het verleden te behouden, met een wereld waarin de natuur overheersend was. Het vrouwelijke element, geplaatst in de temporele as van het heden, vertegenwoordigt het archetype van de moeder-Aarde in het tussengebied tussen verleden en toekomst. Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons steunen en vormen, die ons lot veranderen of beheersen. Aangedreven naar de toekomst onderneemt de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar realiseert zich daarna zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een door hem gecreëerde, technologisch geworden wereld, die aan zijn greep ontglipt en daarom de nood voelt om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclicaliteit terug waarin de reis dat eeuwige beroep op het leven en de dood is. We moeten terugkeren naar het startpunt om weer onszelf te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herrijzen. De woorden „vertrekken” en „baren” bevatten beiden het idee van scheiding en loskoppeling, en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt, is er dit circulaire temporele terugverwijzen, dit vertrekken en dan terugkeren. Als men naar de toekomst kijkt, rest slechts de blik op het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en posttechnologische wereld. Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, en de dagelijkse tijd verstoort en krijgt verschillende betekenissen. De richting naar de toekomst wordt een uitdaging, gevangen in de blik van de vrouw, maar ook gevaar omdat het bijna identiteitsverlies inhoudt. Bij vertrek moeten we de scheiding van het „oude zelf” aangaan, bestaande uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid en ook al is die beperkt omdat men de ongewisse tegemoet gaat, het brengt orde in het verleden. De bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal tegelijk; de expansie-energie is de richting waarin men gaat, terwijl het centrum van contractie de richting is waaruit men komt; in Zenerato's werken is dit het gevoel van herkomst uit een plek en richting naar een andere. In het centrum staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: zij is het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties. De toekomstige tijd die aankomst representeert is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna vervormd omdat de kunstenaar zichzelf niet in die positie herkent: het is alsof het verlies van identiteit een sorts van berusting is bij het verlies van het oor naar het verleden en zelfs de elementen van stillevens worden soms bijna afwezig en overstemd door technologische elementen. Het wordt dan fundamenteel om je te beschermen tegen deze toekomst, die dreigend en bijna onbeheersbaar vooruitgaat, en je toevlucht te nemen tot iets wat bekend en oud is waar zelfs „illusies echt zijn”. Met Gianfranco Zenerato hebben wij werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent even een moment lang die spiegels verduisteren in afwachting van een andere afbeelding van onszelf. Misschien vinden we onze eigen essentie, beseffen we de relativiteit van waarden en standpunten van onszelf en anderen. We kunnen verdwalen en weer terugvinden, en beseffen we een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)De kunstenaar, uitgaande van klassiek pastisme, met een taal van pre-abstractie figural, op de achtergrond van zijn innerlijk historiserend kosm, schuift de beweeglijke cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn verder op tot de uiterste noodsituaties van het heden, onderwerpt zijn geleerd vakmanschap aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de rijkdom van kleur, helderheid en klankzuiverheid, om ook met technologische heden te interageren. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en uitdrukking van zijn expressieve lading in variabelen van de postmodernistische citatistische transavanguardia tot aan het einde van de twintigste eeuw, met caravaggeske overlappingen... en moderne post-Renaissance-psychologie (Rembrandt...). Zenerato bezit creatieve potentieel op ruime historische schaal, poetisch combineren, samenvoegen, laten resoneren van de lier van de poëzie van de ziel op de as van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in de beweging van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droom, een open venster toegevoegd aan de rede, dialogerend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)Veel interessant is zijn zoektocht: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie trilt, telkens toegewijd aan droom, mythe, of alledaagse realiteit, alles geharmoniseerd door een prachtige cromatische spel.De Kunstena r van strengheid en moderniteitMet medewerking van Francesco CaironeDe origineelste auteurs zijn niet degene die nieuw promoten, maar degenen die wat ze te zeggen hebben op een manier brengen die lijkt alsof het nog nooit is gezegd.(Gœthe)Het is nodig om uit te gaan van de prikkelende zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van de kunstenaar Gianfranco Zenerato te spreken, en dit omdat door die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die probeert een eigen individualiteit te veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals Morandi ook stelde: “Er is opnieuw in de wereld weinig tot niets”, en daarom om origineel te zijn moet men schilderen met aandacht voor sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.Het wordt gezegd dat kunst van iedereen is, maar niet voor iedereen, iedereen heeft daarom recht om ontroerd te raken bij een meesterwerk, maar schilderen en scheppen is een gave die God slechts aan weinigen heeft toebedeeld, die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen, en die in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een beweging, een teder gebaar, een blik, om te zetten in vurige tonen die het grijze van de wereld die ons omringt, kleuren. Onder deze gelukkigen moet zeker Zenerato-Maestro opgenomen worden, een kunstenaar zo getalenteerd dat minutie, strengheid en fantasie zijn schilderkunstige stijl bepalen die, hoewel hij herinneringen ophaalt aan meesters van vroeger, laat zien dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft benut, de grootste een onberispelijke techniek heeft gestolen van de groten, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert door dat vleugje elegante moderniteit in elk afzonderlijk werk, wat hem een witte raaf maakt in het nationaal artistiek panorama. Rooms vol bloemen en rijp en overvloedige vruchten, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren zijn aangetast en vaak beschilderd met amoröse tekeningen van twee jonge geliefden, verweven met alledaagse moderne objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als verbindingsring tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, meestal gezien in de schemering wanneer het groene rijtje de zon begroet en de maan verwelkomt, laat met nog grotere kracht zien wat Zenerato op marmeren platen op de voorgrond verkondigt: een steeds helderdere kleur die varieert van rood, geel, groen en alle warme tinten van de regenboog. En de regenboog lijkt te overheersen boven de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar, verhalenschrijver van kunst omdat hij een stijl van eerst poëtisch en daarna schilderachtig creëert, waarmee hij kan uitdrukken wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteit die onze wereld met zich meedraagt te filteren.Er zijn over hem geschreven of zijn werken beoordeeld door:Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, François Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...Samen met de volgende galeries gewerkt:Galleria Cd Studio d'ArteGalleria New Dimensione ArteGalleria EmmediarteGalleria La SpadarinaGalleria l'ArtistaGalleria ArttimeGalleria Orler
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
Bezorgt in heel België
0x bekeken
0x bewaard
Sinds 27 aug. '26
Zoekertjesnummer: a165909833
Populaire zoektermen
Kunst | Schilderijen | Modernherman brood schilderijenmoderne schilderijencanvas schilderijenmoderne kunstjapanse schilderijenmoderne kunstmoderne kunstkunst, joscobra schilderijencobra kunstgezocht schilderijenschilderijen rudi pillenschilderijen modernmercedes cla 180 benzine in Mercedes-Benzopel velgen in Banden en Velgenvoordroog hooi te koop in Dierenvoedinghumo in Biermerkente koop asse in Motor en Toebehorenbeeld hond in Kunst | Beelden en Houtsnijwerkenbrommobiel ligier in Brommobielen en Scootmobielendakdragers volvo in Overige Auto-onderdelenbavaria zeh scherzer in Antiek | Servies losmillennium falcon in Speelgoed | Duplo en Lego