Beschrijving
Oliver Plehn's originele olieverfschilderij The neighbour (2021), 50 x 60 cm, met handtekening, in uitstekende staat, rechtstreeks uit Spanje verzonden in een tube.
Het buurmeisje, een werk uitgevoerd met olieverf in 2021 op een doek van 50 cm x 60 cm. Onderteend met een zwarte letteringsstempel rechts onderaan. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat in onberispelijke conditie. Het werk wordt verzonden opgerold in een koker."The Neighbour" is een ironisch en krachtig stuk dat het iconische Stormtrooper-figuur uit Star Wars transformeert tot een verontrustende en alledaagse waarnemer. Met een zojuist dagelijkse titel en zwartgallige humor speelt het schilderij met het idee van de “buur” als toezichthouder, gewapend en gemaskerd, die vanuit de ramen of de tuin naast hem observeert.Geschreven met olieverf in intenserode en witte tonen op een achtergrond van fel karmijn rood, valt het werk op door zijn intieme en dramatische compositie: het klassiek afgeplatte helm, de blik door de vizier gericht en het geweer op de voorgrond creëren een magnetische spanning tussen cinematografisch en verontrustend alledaags. Ideaal voor verzamelaars van hedendaagse pop-art, fan art van sciencefiction of stukken met subtiele maatschappelijke kritiek verpakt in het universum van George Lucas. Oorspronkelijk, uniek en handondertekend door de kunstenaar.SP mirrors OF THE SELF: PORTRETTEN VAN TROTS EN TEGELIJKERTIJDIGHEIDDoor Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art GalleryDe collectie waarmee we te maken hebben is een emotionele samenstelling van werken die de diepte van de menselijke toestand verkennen via portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visuele vertelling die een palet subtiele en vaak sombere kleuren onthult, oproepend tot introspectieve en contemplatieve stemmingen. Technische virtuositeit laat niet alleen meesterlijkheid van het medium zien, maar ook een intense emotionele connectie tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk drager van een stille maar tastbare geschiedenis.De texturen en de gebruikte technieken variëren van zacht vervaagd tot aggressief gemarkeerd, wat de diversiteit aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De penseelstreken, of ze nu stevig of tremulerend zijn, in combinatie met de interactie van licht en schaduw, bouwen een sfeer die verder gaat dan het louter visuele en de ziel van de toeschouwer raakt.Het werk zweeft tussenLiteraliteit en abstractie, waardoor de kijker zijn eigen leegtes kan invullen en een diepere participatie wordt aangemoedigd. Het bewust gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur snijdt, daagt onze perceptie uit en roept een introspectie op over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotioneel en sociaal tumult.De collectie als geheel dient als een spiegel van de fragiliteit en kracht die inherent zijn aan de menselijke geest. Elke afzonderlijke werk, hoewel uniek in zijn uitdrukking, draagt bij aan een bredere dialoog over weerbaarheid en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, variërend van menselijke figuren tot diersoorten, elk doordrenkt met diepe emotie, versterkt deze dialoog en suggereert universaliteit in onze emotionele ervaringen.Deze verzameling werken is, verder dan enkel een demonstratie van technische vaardigheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, te verbinden en te bevragen. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van haar onderwerpen, maar fungeert ook als katalysator voor de persoonlijke en collectieve verkenning van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Door dit te doen nodigen deze werken de kijkers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, waardoor een ruimte ontstaat voor erkenning en catharsis.Biografie van de kunstenaar – Oliver PlehnHet werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve representaties van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepgang. Vanaf zijn jeugd schonk de geest van de Duitse expressionisten hem inspiratie, wiens emotionele directheid en formele vrijheid nog steeds referenties zijn in zijn artistieke taal tot op heden.Van jongs af aan besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het studeren van schilderkunst en tekenkunst aan kunstscholen, volgde hij studies in natuurlijke wetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid bood. Begin jaren negentig bracht een beurs op het gebied van quantummechanica hem naar Madrid.Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.Artistieke VerklaringMijn werk ontstaat uit de drang om het menselijke bestaan in zijn meest innerlijke en tegenstrijdige aspect te begrijpen. Door mijn carrière heen heb ik portret onderzocht als medium om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgen te onthullen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, stilzwijgende weerstandsgebaren. Ik schilder vanuit de kwetsbaarheid, vanuit die ruimtelijke liminaliteit waar pijn en schoonheid samen bestaan zonder toestemming.Het gaat me niet om perfecte gezichten vast te leggen, maar om aanwezigheid, die spreekt over wat niet gezegd wordt. Silences, blikken die verhalen dragen, lichamen die vibreren door wat geleefd is trekken me aan. Elk werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke terrein waar we vaak aan proberen te ontsnappen.Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen worden bekeken, maar die de toeschouwer provoceren. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin men iets van zichzelf kan vinden, zelfs in onrust of ongemak. Figuratief werk ja, maar ik zoek daarin de openheid voor het mysterie, voor twijfel, voor emotie die geen woorden vindt.Ik voel dat kunst de kracht heeft te helen, te onthullen en te begeleiden. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf, en voor allen die met een open hart naar deze beelden komen.Tentoonstellingen•Online aanwezigheid op Artsy•Online aanwezigheid op Flecha.es•Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery•"Aqua versus Terra", 1 – 30 september 2025, Madrid•"Madrid Oculto", 1 juni t/m 15 juli 2025, Madrid•"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid•Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021•Individuele tentoonstelling in Madrid-Barajas International Airport "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020•Individuele tentoonstelling "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid•Tentoonstelling bij United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019•Schilderijenexpo op Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019•Individuele schilderijenexpo in Madrid, Spanje, november 2018•Schilderijenexpo in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Lage veilingkosten
Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts
24/7 meebieden in onze app
Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.
Het buurmeisje, een werk uitgevoerd met olieverf in 2021 op een doek van 50 cm x 60 cm. Onderteend met een zwarte letteringsstempel rechts onderaan. Wordt geleverd met echtheidscertificaat, staat in onberispelijke conditie. Het werk wordt verzonden opgerold in een koker."The Neighbour" is een ironisch en krachtig stuk dat het iconische Stormtrooper-figuur uit Star Wars transformeert tot een verontrustende en alledaagse waarnemer. Met een zojuist dagelijkse titel en zwartgallige humor speelt het schilderij met het idee van de “buur” als toezichthouder, gewapend en gemaskerd, die vanuit de ramen of de tuin naast hem observeert.Geschreven met olieverf in intenserode en witte tonen op een achtergrond van fel karmijn rood, valt het werk op door zijn intieme en dramatische compositie: het klassiek afgeplatte helm, de blik door de vizier gericht en het geweer op de voorgrond creëren een magnetische spanning tussen cinematografisch en verontrustend alledaags. Ideaal voor verzamelaars van hedendaagse pop-art, fan art van sciencefiction of stukken met subtiele maatschappelijke kritiek verpakt in het universum van George Lucas. Oorspronkelijk, uniek en handondertekend door de kunstenaar.SP mirrors OF THE SELF: PORTRETTEN VAN TROTS EN TEGELIJKERTIJDIGHEIDDoor Antonio Sánchez. Directeur en curator van 1819 Art GalleryDe collectie waarmee we te maken hebben is een emotionele samenstelling van werken die de diepte van de menselijke toestand verkennen via portretten en figuren vol symboliek. Deze stukken verweven zich met een visuele vertelling die een palet subtiele en vaak sombere kleuren onthult, oproepend tot introspectieve en contemplatieve stemmingen. Technische virtuositeit laat niet alleen meesterlijkheid van het medium zien, maar ook een intense emotionele connectie tussen de kunstenaar en zijn onderwerpen, elk drager van een stille maar tastbare geschiedenis.De texturen en de gebruikte technieken variëren van zacht vervaagd tot aggressief gemarkeerd, wat de diversiteit aan menselijke emoties en de complexiteit van onze ervaringen weerspiegelt. De penseelstreken, of ze nu stevig of tremulerend zijn, in combinatie met de interactie van licht en schaduw, bouwen een sfeer die verder gaat dan het louter visuele en de ziel van de toeschouwer raakt.Het werk zweeft tussenLiteraliteit en abstractie, waardoor de kijker zijn eigen leegtes kan invullen en een diepere participatie wordt aangemoedigd. Het bewust gebruik van discordante of onverwachte elementen, zoals een mes dat door het gezicht van een figuur snijdt, daagt onze perceptie uit en roept een introspectie op over wat het betekent mens te zijn in tijden van emotioneel en sociaal tumult.De collectie als geheel dient als een spiegel van de fragiliteit en kracht die inherent zijn aan de menselijke geest. Elke afzonderlijke werk, hoewel uniek in zijn uitdrukking, draagt bij aan een bredere dialoog over weerbaarheid en kwetsbaarheid. De keuze van onderwerpen, variërend van menselijke figuren tot diersoorten, elk doordrenkt met diepe emotie, versterkt deze dialoog en suggereert universaliteit in onze emotionele ervaringen.Deze verzameling werken is, verder dan enkel een demonstratie van technische vaardigheid, een getuigenis van de kracht van kunst om te raken, te verbinden en te bevragen. De collectie vangt niet alleen de esthetische schoonheid van haar onderwerpen, maar fungeert ook als katalysator voor de persoonlijke en collectieve verkenning van diepe en vaak tegenstrijdige emoties. Door dit te doen nodigen deze werken de kijkers uit om het onbekende in henzelf en in de wereld om hen heen onder ogen te zien, waardoor een ruimte ontstaat voor erkenning en catharsis.Biografie van de kunstenaar – Oliver PlehnHet werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn kenmerkt zich door expressieve representaties van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepgang. Vanaf zijn jeugd schonk de geest van de Duitse expressionisten hem inspiratie, wiens emotionele directheid en formele vrijheid nog steeds referenties zijn in zijn artistieke taal tot op heden.Van jongs af aan besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het studeren van schilderkunst en tekenkunst aan kunstscholen, volgde hij studies in natuurlijke wetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid bood. Begin jaren negentig bracht een beurs op het gebied van quantummechanica hem naar Madrid.Oliver Plehn woont met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.Artistieke VerklaringMijn werk ontstaat uit de drang om het menselijke bestaan in zijn meest innerlijke en tegenstrijdige aspect te begrijpen. Door mijn carrière heen heb ik portret onderzocht als medium om niet alleen het zichtbare, maar ook het verborgen te onthullen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, stilzwijgende weerstandsgebaren. Ik schilder vanuit de kwetsbaarheid, vanuit die ruimtelijke liminaliteit waar pijn en schoonheid samen bestaan zonder toestemming.Het gaat me niet om perfecte gezichten vast te leggen, maar om aanwezigheid, die spreekt over wat niet gezegd wordt. Silences, blikken die verhalen dragen, lichamen die vibreren door wat geleefd is trekken me aan. Elk werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke terrein waar we vaak aan proberen te ontsnappen.Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen worden bekeken, maar die de toeschouwer provoceren. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin men iets van zichzelf kan vinden, zelfs in onrust of ongemak. Figuratief werk ja, maar ik zoek daarin de openheid voor het mysterie, voor twijfel, voor emotie die geen woorden vindt.Ik voel dat kunst de kracht heeft te helen, te onthullen en te begeleiden. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf, en voor allen die met een open hart naar deze beelden komen.Tentoonstellingen•Online aanwezigheid op Artsy•Online aanwezigheid op Flecha.es•Online aanwezigheid op 1819 Art Gallery•"Aqua versus Terra", 1 – 30 september 2025, Madrid•"Madrid Oculto", 1 juni t/m 15 juli 2025, Madrid•"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid•Tentoonstelling aan Yale Graduate School of Art, maart 2021•Individuele tentoonstelling in Madrid-Barajas International Airport "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020•Individuele tentoonstelling "The Passion of the Christ" in de Duitse Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid•Tentoonstelling bij United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019•Schilderijenexpo op Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019•Individuele schilderijenexpo in Madrid, Spanje, november 2018•Schilderijenexpo in Madrid, Spanje, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017
Hét online veilinghuis voor jou!
Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.
Waarom Catawiki?
Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.
Website
klik hier om mee te bieden...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
...
Bezorgt in heel België
0x bekeken
0x bewaard
Sinds 27 mar '26
Zoekertjesnummer: a160867533
Populaire zoektermen
Kunst | Schilderijen | Modernherman brood schilderijenmoderne schilderijencanvas schilderijenmoderne kunstjapanse schilderijenmoderne kunstmoderne kunstkunst, joscobra kunstcobra schilderijengezocht schilderijenschilderijen rudi pillenschilderijen modernwla wlc in Onderdelen | Harley-Davidsonvrachtwagen bache in Vrachtwagensbroodmachine in Kookboekenkortrijk in Geschiedenis | Stad en Regiohuis te koop borsbeek in Huizen en Appartementen te koopnoukies wikkeldeken in Dekens, Slaapzakjes en Inbakerproductenwielset dt swiss in Fietsonderdelenkandelaar limoges in Antiek | Kandelaarsbmw m5 break in BMWkip remorque in Aanhangers en Bagagewagens