Manel Pujol Baladas's Sueño en rosa, olieverf op doek, originele uitgave uit 1990-2000, met handtekening, 89 x 116 cm, biedt een introspectieve scène die aantrekkelijk is voor geïnteresseerde bieders.



Pictura Subastas presenteert dit magnifieke kunstwerk van Manel Pujol, Baladas, dat de intieme stilte van lichaam en ziel in rust verbeeldt, een moment van introspectie waarin kwetsbaarheid transformeert in schoonheid en stilte in emotie. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de geweldige picturale kwaliteit die het uitstraalt.· Afmetingen zonder lijst: 89x116x2 cm.· Olieverf op doek, met de hand gesigneerd door de schilder in de linkerondermarge, M. Pujol Baladas.Het stuk bevindt zich in een goede staat van conservering.Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's maken integraal deel uit van de beschrijving van het lot.Het schilderij wordt vakkundig verpakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met gebruik van hoogwaardig materiaal om de bescherming te garanderen. De verzendkosten dekken zowel de kosten van professionele verpakking als het eigenlijke transport.De verzending wordt gedaan via Correos, GLS of NACEX met tracking. Verzendingen zijn internationaal beschikbaar.Aangezien de opgegeven tekst leeg is, heb ik geen inhoud om te vertalen. Daarom heb ik een korte verklaring gegeven dat er geen tekst is om te vertalen. De vertaling is dus eenvoudig en bevestigt de afwezigheid van inhoud.Dit schilderij straalt een diep gevoel van intimiteit en melancholie uit en legt een moment vast dat stilstaat in de tijd, waar lichaam en ziel in één adem lijken te versmelten. In het midden van de compositie ligt een naakte vrouwenfiguur achterover op een oppervlak dat doet denken aan een bed of een rustplaats. Haar houding is ontspannen maar toch geladen met emotie, haar gezicht rustend op een gebogen arm, wat een mengeling van vermoeidheid, introspectie en overgave uitstraalt. Het lichaam, krachtig maar toch teer getekend, wordt gepresenteerd met een ontroerende natuurlijkheid, vrij van elke idealisering, en nodigt de kijker uit om menselijke schoonheid vanuit haar diepste waarheid te beschouwen.Het chromatische palet domineert met aardetinten, roze, oker en beige, verweven in een dans van licht en schaduw. De roodachtige tinten zorgen voor warmte en menselijkheid, terwijl de blauwe en grijze accenten in het gezicht en de omgeving een complexere, bijna nostalgische emotionele ondertoon suggereren. De ruwe textuur van het oppervlak, gecombineerd met de stevige, gefragmenteerde lijnen, creëert een gevoel van latente beweging, alsof de figuur, hoewel bewegingloos, ademt en droomt. Tegen de achtergrond zijn diffuse vormen van bloemen – met name rozen – te onderscheiden, die schijnbaar uit de omgeving opduiken om de scène in stilte te begeleiden, wat het idee van kwetsbaarheid en vergankelijke schoonheid versterkt.Het gezicht van de vrouw is het punt van de grootste emotionele spanning. Haar uitdrukking, hoewel sereen, bevat een introspectieve diepte. Haar gesloten of halfgesloten ogen, haar donkere haar dat in golven op het kussen valt, en de energieke lijnen die haar gelaatstrekken kenmerken, geven haar een mysterieuze en kwetsbare uitstraling. Dit is geen portret, maar een evocatie van gevoelens: rust na slapeloosheid, de pauze na een innerlijke storm, het moment waarop het lichaam plaatsmaakt voor kalmte en de ziel zich in zichzelf terugtrekt. Het is een lichaam dat niet getoond wordt om gezien te worden, maar om gevoeld, begrepen en begeleid te worden in zijn stilte.De setting, opgebouwd uit overlappende vlakken en in elkaar overvloeiende kleuren, fungeert als een emotioneel verlengstuk van de figuur. De objecten en vormen rondom de vrouw – een bloem, een open boek, misschien de schaduw van een gordijn of laken – proberen geen echte ruimte te definiëren, maar suggereren eerder een sfeer van intieme contemplatie. Alles lijkt te baden in een warm, zacht licht dat streelt in plaats van verlicht, en de scène hult in een dromerige sfeer. De spanning tussen de kracht van de penseelstreken en de zachtheid van het palet genereert een visuele harmonie die de dualiteit van het schilderij onderstreept: de kwetsbaarheid van het geconfronteerd worden met de kracht van het leven.Over het geheel genomen is dit schilderij een ode aan introspectie en de onvolmaakte schoonheid van het menselijk lichaam. Het spreekt van stilte, van kwetsbaarheid, van een moment waarop de ziel rust in het vlees. Het brengt de sensatie over van een ingehouden zucht, van een onuitgesproken verhaal dat in elke streek verborgen ligt. De vrouwenfiguur wordt een universeel symbool van contemplatie, overgave en pauze, en nodigt de kijker uit om even stil te staan, voorbij de oppervlakte te kijken en zich te laten meeslepen door de serene emotie die uit elke regel spreekt. Het is een visueel gedicht voor lichaam en ziel in hun puurste en meest menselijke staat.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.