Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renom international. Parmi les plus significatives, en 2022, il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023, il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les artistes les plus vendus de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de la reconnaissance croissante de son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité toujours croissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.

Santicri
Technique : acrylique sur toile
Dimensions : 70 x 50 x 2 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition Unique

Expédition assurée avec suivi.

La peinture « Chute et Renaissance » sur toile est une œuvre qui capte immédiatement l'attention du spectateur à travers l'utilisation audacieuse et dynamique de la couleur. La composition se déploie verticalement, avec des couleurs qui coulent d'un point focal en haut, comme une cascade chromatique qui se heurte de manière dramatique à un trait noir placé en bas.

L'effet de la couleur qui descend le long de la toile évoque une sensation de gravité et d'inévitabilité. Les tons vibrants se mêlent et se fondent en se déplaçant vers le bas, créant une sensation de mouvement et de vie qui coule. Le choix des couleurs suggère une gamme d'émotions allant de l'espoir à la mélancolie.

Lorsque les couleurs rencontrent le trait noir, l'œuvre atteint son apogée dramatique. Le trait noir, robuste et impénétrable, représente un obstacle, une barrière infranchissable que les couleurs doivent affronter. Ce contraste crée une tension visuelle puissante, presque palpable, qui invite le spectateur à réfléchir sur le thème de la résistance et du combat contre l'adversité.

La collision entre la couleur et le noir se termine par une explosion d'éclaboussures qui se répandent sur toute la toile. Ce moment d'impact et de dispersion représente non seulement la destruction, mais aussi la renaissance. Les éclaboussures de couleur, chaotiques et libératrices, suggèrent qu'à partir de la rencontre avec les difficultés peut naître une nouvelle forme de beauté et de vitalité. C'est un symbole de résilience et de transformation, où le chaos génère de nouvelles possibilités.

Techniquement, l'artiste démontre une maîtrise remarquable dans le contrôle du flux des couleurs et dans la gestion des éclaboussures, qui semblent aléatoires mais sont en réalité orchestrées avec précision. La texture créée par les couleurs qui coulent et les éclaboussures ajoute une dimension tactile à l'œuvre, invitant le spectateur à s'immerger dans la matérialité de la peinture.

L'expédition assurée. Le colis est emballé avec soin, le cadre n'est pas inclus.

L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui comprend d'autres catégories d'excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.

Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là a naît le besoin de plus en plus fort de se trouver et de libérer sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures d'art de rue, d'art pop et d'art contemporain.
Il n'est jamais facile de classer son art. J'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure, et je le retravaille avec un design qui s'inscrit dans l'air du temps : percutant et mémorable.