"La Cité perdue"
50 cm x 70 cm / 19,6 in x 27,5 in (LxH)
Peinture acrylique sur toile de haute qualité / châssis
Signé à la main et scellé
« Un monde en transition » - Collection (Oryx)
2025
Inclus certificat d'authenticité signé.

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Sur le tableau:

Ce tableau, intitulé « Lost City », capture une atmosphère envoûtante et surréaliste où la nature et l’histoire se heurtent en silence.

La composition représente deux oryx, animaux du désert, debout au milieu des ruines imposantes d'une ancienne cité de pierre. L'architecture est imposante, avec ses arches massives et ses colonnes patinées par le temps, dont la symétrie autrefois parfaite s'effrite avec le temps. Les tons gris et pierre dominent les structures, teintées de tons chauds d'or et d'ocre, comme si la lumière du soleil – ou le souvenir – scintillait encore à travers leurs fissures.

L'oryx au premier plan se dresse majestueusement, ses longues cornes droites dessinant une silhouette saisissante sur le ciel pâle et délavé. Sa fourrure, peinte d'un gris discret aux ombres profondes, reflète les pierres qui l'entourent, comme si l'animal lui-même était parmi les ossements de la ville. Derrière lui, au loin, un autre oryx, plus petit, attend, encadré par les arches, tel le gardien d'un lieu oublié.

La scène semble intemporelle et combine la permanence de la vie avec l’inévitabilité du déclin.

Veuillez fournir le texte à traduire.

L'histoire de la « cité perdue »

Autrefois, cette ville résonnait de voix, de pas et de rires. Entre ses murs se trouvaient des marchés, des temples et des maisons. Mais le temps, les guerres, ou peut-être la nature elle-même, l'ont reprise, ne laissant que des ruines. Là où vivaient autrefois les gens, le silence règne désormais.

Aujourd'hui, les oryx errent dans les rues comme s'ils avaient toujours vécu ici. Leur présence transforme les ruines en un lieu sacré – non pas une ville morte, mais un monument vivant, gardé par des sentinelles qui n'ont besoin ni de murs, ni de mots, ni de livres d'histoire. Ce sont les gardiens de la mémoire, les héritiers silencieux d'un royaume bâti par d'autres et abandonné depuis longtemps.

Le titre « Lost City » évoque non seulement la perte humaine, mais aussi la redécouverte – l'idée que la nature s'adapte à ce que les humains laissent derrière eux et absorbe les ruines à son propre rythme. Pour l'oryx, ce n'est pas une cité de fantômes, mais un foyer, un lieu de tranquillité où la vie perdure au-delà de la chute des empires.

Veuillez fournir le texte à traduire.
À propos de l'artiste :

ISAK KOCH (*1962) ; peintre et photographe

Isak Wilhelmus Koch (* 08.06.1962 à Vrede, Afrique du Sud) est un peintre et photographe créatif et polyvalent, qui a déjà acquis une grande popularité en tant qu'artiste, non seulement dans son pays natal, mais aussi aux États-Unis, au Canada et en Europe.

Isak a grandi en tant que fils d'une famille de fermiers dans une région rurale d'Afrique du Sud, où sa fascination et son amour pour les animaux et la nature se sont développés. Cette réalité se reflète encore fortement aujourd'hui dans ses peintures, dessins et photographies.

Après l'école et le baccalauréat (1980), il étudie le design graphique à la Technische Hochschule de Vanderbijlpark, Gauteng. C'est ici qu'il commence à expérimenter une large gamme de styles et de motifs, qu'il maîtrise au cours de sa carrière. Ceux-ci incluent, en plus du réalisme : le surréalisme, l'impressionnisme, l'art abstrait, les dessins au crayon, les illustrations scientifiques et numériques, ainsi que la photographie (d'art).

MAL, PARCE QU'IL AIME PEINDRE, PARCE QU'IL ESPÈRE, À TRAVERS SON ŒUVRE, RAPPROCHER LES REGARDANTS DE LA BEAUTÉ ET DU RYTHME DES CHOSES APPARENTEMENT SI BANALLES DE NOTRE MONDE, OU LES FAIRE RESSENTIR.

De nombreuses expositions privées et publiques ont eu lieu, notamment en Afrique du Sud et en Namibie (1990-2014, y compris dans des bâtiments du gouvernement sud-africain), au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Australie, au Portugal et en Allemagne (notamment Heilbronn ; Lörrach, Weil am Rhein, Öhringen).
Depuis 2015, Isak vit et travaille à Schefflenz, près de Mosbach (Bade-Wurtemberg).

Ses motifs puisent dans la nature : dans la flore et la faune, ainsi que dans des paysages, avec une préférence pour les lieux abandonnés, comme une métaphore visuelle de l’éphémère. Ce qui est créé artificiellement par l’homme est rendu à ce qui est en lui-même — la nature et le temps. Les deux symbolisent la dissolution des structures existantes, le changement.