Marcus de Vestele (1941-2024) – And with them come darkness – vers 1975

Technique : Gouache et aquarelle sur papier
Dimensions : 52 × 35 cm
Titre : Inscrit au crayon en haut à gauche (And with them come darkness)
Signature : Cachet d’atelier au dos
État : Présence d’une ancienne pliure centrale
Provenance : Collection de la famille de l’artiste
Vendu non encadrée

Description
Cette œuvre sur papier, réalisée vers 1975, illustre la puissance dramatique et visionnaire de Marcus de Vestele. Le titre manuscrit, And with them come darkness, oriente la lecture vers une scène empreinte de tension et de mystère.

La composition s’organise autour d’un univers sombre, dominé par des masses noires et grises d’où émergent des figures énigmatiques, coiffées de formes triangulaires rappelant des casques ou des silhouettes guerrières. À l’avant-plan, un cheval stylisé, tracé d’un geste vif en bleu pâle, semble surgir d’une atmosphère chaotique. Des éclats de rouge et de jaune viennent rompre l’obscurité, comme des fulgurances de lumière ou de violence, accentuant la dimension dramatique de la scène.

Ce contraste entre l’ombre et l’éclat coloré traduit une vision à la fois poétique et inquiétante, où l’artiste explore la frontière entre figuration et abstraction. La spontanéité du geste et l’énergie brute de la composition rappellent l’héritage Cobra, tout en affirmant une expression personnelle, tendue vers une méditation sur la lumière et l’obscurité.

Contexte
Durant les années 1970, Marcus de Vestele développe en parallèle de son œuvre sculpturale une production picturale intime, souvent marquée par une intensité dramatique et une dimension existentielle. Cette pièce illustre cette recherche intérieure : le cheval et les figures spectrales semblent incarner une marche vers l’inconnu, où la lumière peine à percer les ténèbres.

Le titre, écrit de la main de l’artiste, renforce cette lecture : il ne s’agit pas seulement d’une composition plastique, mais d’une réflexion sur la présence de l’ombre et son pouvoir envahissant.

Provenance et conservation
Conservée dans la famille de l’artiste, cette œuvre est restée inédite. On signale une ancienne pliure centrale, sans altération majeure de la lisibilité ni de l’impact visuel de la composition.

Envoi
L’œuvre sera expédiée à plat, soigneusement protégée, afin de garantir sa parfaite conservation et son arrivée en toute sécurité.

Une pièce rare, vibrante et dramatique, qui séduira les collectionneurs et amateurs d’art moderne désireux d’acquérir un témoignage authentique de l’univers pictural de Marcus de Vestele, où se mêlent lyrisme, force et obscurité.

Biographie

Marcus de Vestele (1941-2024) demeure une figure majeure de l’art belge contemporain, célébré à l’international pour ses sculptures abstraites monumentales qui ont marqué l’espace public dès les années 1980. Pourtant, derrière la renommée du sculpteur se cachait un peintre secret, dont l’œuvre picturale, longtemps inconnue, révèle aujourd’hui une facette inédite et bouleversante de son génie créatif.

Un parcours artistique hors du commun

Né à Bruxelles en 1941, Marcus de Vestele grandit dans une famille sensible aux arts, baignant très tôt dans l’effervescence culturelle de l’après-guerre. S’il s’oriente rapidement vers la sculpture, c’est dans la solitude de son atelier, entre 1963 et le début des années 1980, qu’il développe un langage pictural singulier, loin des regards et des tendances du moment.

La peinture, un jardin secret

Durant près de deux décennies, Marcus de Vestele peint en secret, explorant sans relâche les possibilités infinies de l’abstraction. Cette période, longtemps ignorée même de ses proches, témoigne d’une recherche intérieure intense, où la couleur, la matière et le geste deviennent les vecteurs d’une expression pure, affranchie de toute contrainte.

Son intérêt profond pour le groupe Cobra, mouvement artistique européen fondé à la fin des années 1940, a fortement nourri sa démarche picturale. Fasciné par la liberté créatrice, la spontanéité du geste et l’énergie brute qui caractérisent Cobra, Marcus de Vestele s’inspire de figures majeures telles qu’Asger Jorn, Karel Appel ou Pierre Alechinsky. On retrouve dans une grande partie de ses œuvres cette vitalité chromatique, ce refus des conventions et cette volonté de renouer avec une expression instinctive, proche de l’enfance et du rêve. Les compositions de Marcus, traversées par des formes organiques, des couleurs éclatantes et un lyrisme gestuel assumé, témoignent d’un dialogue constant avec l’esprit Cobra, tout en affirmant un langage personnel et profondément ancré dans l’histoire de l’abstraction européenne.

Ses peintures, jamais exposées de son vivant, révèlent une audace formelle et une sensibilité rare. Les compositions vibrantes, oscillant entre lyrisme gestuel et rigueur géométrique, traduisent une quête de l’essentiel, une volonté de saisir l’invisible et de donner forme à l’émotion brute.

Un trésor artistique retrouvé

Ce n’est qu’après le décès de l’artiste en 2024 que sa famille découvre, dans l’intimité de son atelier, près de 400 œuvres picturales inédites. Ce fonds exceptionnel, aujourd’hui accessible, constitue un événement majeur pour l’histoire de l’art belge et international. Il offre un regard neuf sur l’œuvre de Marcus de Vestele et permet de comprendre la profondeur de sa démarche artistique, où la peinture et la sculpture dialoguent en silence.

Un héritage à découvrir

L’acquisition de cet ensemble unique ouvre une nouvelle page de la réception de Marcus de Vestele. Les amateurs et collectionneurs ont désormais l’opportunité de plonger dans l’univers secret d’un créateur visionnaire, dont la peinture, longtemps gardée dans l’ombre, éclaire d’un jour nouveau toute son œuvre.

Ces peintures, vibrantes, puissantes et d’une étonnante modernité, sont appelées à rejoindre les grandes collections et à susciter la curiosité des passionnés d’art contemporain. Elles témoignent de la liberté, de l’exigence et de la poésie d’un artiste qui, toute sa vie, a su préserver l’essence même de la création : l’audace et le mystère.

Marcus de Vestele, peintre secret, sculpteur reconnu, s’impose désormais comme l’une des figures les plus fascinantes et complètes de l’abstraction européenne. Sa peinture, enfin révélée, promet d’enrichir durablement le patrimoine artistique mondial et d’inspirer de nouvelles générations d’artistes et de collectionneurs.

Cette découverte exceptionnelle est une invitation à redécouvrir Marcus de Vestele sous un nouveau jour, et à mesurer l’ampleur d’un talent qui n’a jamais cessé de se réinventer, dans la discrétion comme dans la lumière.