Origine IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIE
Les œuvres sont réalisées à la main avec une technique mixte sur toile.
Dimensions totales 60x80x3,5 cm
Signé à la main par l'artiste au verso avec certificat d'authenticité.

Objet de collection
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À première vue, Iabo (Naples, 1980) s'inspire de la Pop Art des années 1980. Il étudie la ligne et sa forme. Et en fait une véritable obsession, suivant une recherche constante de la perfection mécanique, mais de manière artisanale. Chez Iabo, la frontière entre homme et machine est très mince. Ses réalisations sont techniquement parfaites. Une obsession qui l'a conduit à expérimenter et à configurer un langage très personnel. Partiellement dérivé de l'expérience du Street Art, en partie d'un sens inné de la mesure qui transparaît dans toutes ses œuvres. Son cycle pictural peut être relié à certains filons, motifs récurrents. Que ce soit des profils anthropomorphes ou des boîtes aux lettres, des marques prestigieuses ou des sujets populaires, peu importe. Tout est filtré à travers le prisme d'Iabo, qui les connotent et les identifient par une marque bien précise : la sienne.

Un passé d'écrivain, une personnalité caméléon, un fort sens éthique. De nombreux processus de sélection ont été appliqués à l'imaginaire collectif, de plus en plus réduit au noyau. Et revêtu d'élégance. Il serait approprié de dire « moins c'est plus ». Et c'est justement le cas. La reconnaissance ne se perd pas dans une approche minimaliste, mais s'exalte en quelques traits essentiels qui ne désorientent jamais le spectateur. Le jeu ironique des combinaisons, la gamme chromatique légèrement estompée, la couleur uniforme, la progression de nuances, le trait affirmé. Aucun artifice, plutôt un jeu excitant aux limites du cynisme le plus radical.
Accostements inhabituels entre imaginaires et significations apparemment disjoints mais toujours fonctionnels pour véhiculer un discours positif. Politiquement correct. Jamais en faveur de l'esthétique.
Les œuvres d'Iabo sont très actuelles, utiles pour identifier un moment historique plutôt qu'un sentiment commun. Ses personnages communiquent, cherchent des solutions, comblent des écarts, tissent des relations et déclenchent des réactions.
Un travail de déconstruction et de reconstruction en continu. À l'extérieur et à l'intérieur de la toile. On part d'un thème et en découlent d'innombrables déclinaisons. Que ce soit la ligne du parking ou un bien de consommation multiple, le cycle de vie de l'œuvre reste toujours irrémédiablement incorrompu et déflationniste.
Le consumérisme prend vie dans un univers hypothétique, reconnaissable et non réel. Dans un format réitérable, moralement éthique et personnalisable. Absolument polyvalent, esthétiquement parfait. Simple, propre, accessible. Sa production picturale se tourne de plus en plus vers l'utilisation du plexiglas comme matériau d'excellence pour souligner encore mieux le discours sur la propreté des lignes compositionnelles.
Iabo connaît sûrement la valeur du marketing viral. Ses œuvres atteignent des surfaces de plus de cinq mètres, brisant la frontière entre le réel et l'imaginaire, entre l'humain et le super-héros.
Si dans l’art tout est possible, dans l’univers de Iabo, la réalité dépasse l’imagination. Malgré la culture populaire, emblématique et pop, n’est pas un style pour tous. Ses créations sont extrêmement raffinées et conçues pour une élite d’esthètes qui perçoivent le sens primordial : au-delà de l’esthétique, de la symétrie et de l’harmonie globale.
Au fondement de ses constructions, il y a une ferme dénonciation de l'appauvrissement culturel. La provocation, l'immédiateté, le caractère improvisé sous-tendent une poétique bien étudiée, intelligente, cultivée et sûr de lui. La démocratie, le sens de franchise, l'originalité le caractérisent en tant qu'artiste/intellectuel enfant de son temps. Un engagement incontournable à la base de toute création.
Bien que très jeune, Iabo parvient naturellement et avec une simplicité extrême à traiter des sujets délicats et à résoudre (malheureusement seulement sur la toile) les conflits existentiels qui tourmentent notre société.

Michele Luca Nero (source Artibune)

L'IABO fait partie du même mouvement de street art que : Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.