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De ma collection personnelle, une splendide fotolitographie (procédé Knudsen) originale d'Edward Steichen (1879 - 1973) datant de 1929, intitulée : - Heavy Roses, Voulangis, France, 1914 - magnifiquement imprimée dans des tons sépia/marron.


La photo est vendue avec sa passe-partout à dossier et certificat d'authenticité.

Le cadre et les publications ne font pas partie du lot et ne sont pas vendus avec la photo !


Dimensions de l'image 192x240 mm
Dimension de la feuille 236x272 mm
Dimensions du passe-partout 50x40 cm

Emballage professionnel en carton ondulé robuste croisé.

« Heavy Roses » est publié dans le catalogue « Edward Steichen » préparé par Barbara Haskell pour l'exposition au Whitney Museum of American Art de New York du 5 octobre 2000 au 4 février 2001.
« Roses lourdes » est l'image choisie pour la couverture de la publication « Edward Steichen », éditée à l'occasion de l'exposition au Musée de Toulon du 16 mars au 22 avril 1979.

Né au Luxembourg, Steichen émigra dans les États-Unis avec ses parents lorsqu'il était enfant, s'installant finalement à Milwaukee, Wisconsin. En 1895, il acheta son premier appareil photo. Les photographies de Steichen de cette période sont floues et atmosphériques, reflétant son intérêt principal pour la peinture et l'influence des impressionnistes, en particulier Claude Monet, ainsi que des photographes pictorialistes américains comme Clarence H. White. En 1900, Steichen fit une courte halte à New York lors de son voyage vers Paris, où il prévoyait d'étudier la peinture à l'Académie Julian. White, ayant découvert les photographies du jeune artiste, fut suffisamment impressionné pour organiser une rencontre avec Alfred Stieglitz au Camera Club de New York. À son retour à New York en 1902, Steichen ouvrit un studio de portraits professionnel au 291 Fifth Avenue. La même année, il devint l'un des fondateurs, avec Stieglitz, du groupe Photo-Secession. Cela coïncida avec la fondation par Stieglitz de la revue Camera Work, dans laquelle les photographies de Steichen apparaissaient fréquemment, notamment dans un « Special Steichen Supplement » en avril 1906 et un numéro monographique double en 1913. Lorsque les États-Unis entrèrent en guerre en 1917, Steichen se porta volontaire pour le service et fut nommé lieutenant dans le Signal Corps ; il devint rapidement chef de la photographie aérienne pour l'armée américaine en France. Son expérience avec les exigences techniques strictes de ce travail modifia sa vision du médium, et après la guerre, il remplaça le symbolisme plutôt vaporoso de son style pictorialiste antérieur par une clarté optique et une objectivité accrue dans la description. Steichen passa plusieurs années à expérimenter des effets réalistes de lumière, de ton et d'ombre ; durant cette période, il photographia notoirement une tasse blanche et une petite assiette sur un fond de velours noir plus de mille fois, espérant obtenir une reproduction parfaite de subtiles gradations de blanc, noir et gris. En réaction à ce qu'il considérait désormais comme une attitude pieuse de photosecessionniste, Steichen se lança à corps perdu dans la photographie commerciale, fondant un studio prospère lorsqu'il déménagea à New York en 1923. Il consacra les 15 années suivantes principalement à la photographie de mode et aux portraits de célébrités pour des publications de Condé Nast comme Vogue et Vanity Fair, ainsi qu'à la photographie publicitaire pour l'agence J. Walter Thompson. En particulier, dans le cadre de son travail pour Condé Nast, Steichen créa des portraits saisissants de figures telles que Gloria Swanson, Greta Garbo et Charlie Chaplin, contribuant à définir l'époque. Il ferma son studio florissant le 1er janvier 1938 et passa la majeure partie des quatre années suivantes à poursuivre sa vocation de longue date : la sélection de plantes dans sa maison du Connecticut, en se concentrant notamment sur le delphinium.
En 1947, Steichen a été nommé directeur du département de la photographie au Museum of Modern Art, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite quinze ans plus tard.

Le processus Knudsen est un procédé d'impression lithographique à la mezzatinta utilisé par Edward Steichen, qui à l'époque était la méthode de qualité supérieure à toute autre méthode connue de reproduction de photos et d'images.



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Issue d'une collection personnelle, une splendide photolithographie originale (procédé Knudsen) d'Edward Steichen (1879 - 1973) datant de 1929, intitulée : - Heavy Roses, Voulangis, France, 1914 - magnifiquement imprimée en tons sépia/bruns.

La photo est vendue avec son passe-partout et son certificat d'authenticité.

Le cadre et les publications ne font pas partie du lot et ne sont pas vendus avec la photo !

Dimensions de l'image 192x240 mm
Dimensions de la feuille 236x272 mm
Dimensions du passe-partout : 50x40 cm

Emballage professionnel en carton ondulé croisé robuste.

"Heavy Roses" est publié dans le catalogue "Edward Steichen", édité par Barbara Haskell pour l'exposition au Whitney Museum of American Art à New York du 5 octobre 2000 au 4 février 2001.
"Heavy Roses" est l'image choisie pour la couverture de la publication "Edward Steichen", publiée à l'occasion de l'exposition au Musée de Toulon du 16 mars au 22 avril 1979.

Né au Luxembourg, Steichen a émigré aux États-Unis avec ses parents lorsqu'il était enfant, s'installant finalement à Milwaukee, dans le Wisconsin. En 1895, il a acheté son premier appareil photo. Les photographies de cette période de Steichen sont floues et atmosphériques, reflétant son intérêt principal pour la peinture et l'influence des impressionnistes, notamment Claude Monet, ainsi que des photographes pictorialistes américains tels que Clarence H. White. En 1900, Steichen fit une courte halte à New York en route pour Paris, où il prévoyait d'étudier la peinture à l'Académie Julian. White avait découvert les photographies du jeune artiste et fut suffisamment impressionné pour organiser une rencontre avec Alfred Stieglitz au New York Camera Club. À son retour à New York en 1902, Steichen ouvrit un studio de portrait professionnel au 291 Fifth Avenue. La même année, il devint l'un des fondateurs, avec Stieglitz, du groupe Photo-Secession. Cela coïncidait avec la fondation par Stieglitz du magazine Camera Work, dans lequel les photographies de Steichen apparaissaient fréquemment, notamment dans un « supplément spécial Steichen » en avril 1906 et un double numéro monographique en 1913. Lorsque les États-Unis entrèrent en guerre en 1917, Steichen se porta volontaire pour le service et fut nommé lieutenant dans le Signal Corps ; il fut rapidement nommé chef de la photographie aérienne pour l'armée américaine en France. Son expérience avec les exigences techniques rigoureuses de ce travail changea sa vision du médium, et après la guerre, il remplaça le symbolisme plutôt vaporeux de son style pictorialiste antérieur par une clarté optique et une plus grande objectivité dans la description. Steichen passa plusieurs années à expérimenter avec des effets réalistes de lumière, de ton et d'ombre ; durant cette période, il photographia célèbrement une tasse et une soucoupe blanches sur un fond de velours noir plus de mille fois, espérant obtenir une reproduction parfaite des gradations subtiles de blanc, de noir et de gris. En réaction à ce qui lui semblait désormais être une attitude pieuse de photosecessionniste, Steichen se lança dans la photographie commerciale, établissant un studio commercial prospère lorsqu'il déménagea à New York en 1923. Il consacra les 15 années suivantes principalement à la photographie de mode et aux portraits de célébrités pour des publications de Condé Nast telles que Vogue et Vanity Fair, ainsi qu'à la photographie publicitaire pour l'agence J. Walter Thompson. En particulier, dans le cadre de son travail pour Condé Nast, Steichen créa des portraits saisissants de personnalités telles que Gloria Swanson, Greta Garbo et Charlie Chaplin, qui contribuèrent à définir l'époque. Il ferma son studio très prospère le 1er janvier 1938 et passa la majeure partie des quatre années suivantes à poursuivre sa vocation de longue date dans la sélection de plantes, chez lui dans le Connecticut, en se concentrant notamment sur le delphinium.
En 1947, Steichen a été nommé directeur du département de la photographie au Museum of Modern Art, poste qu'il occupera jusqu'à sa retraite quinze ans plus tard.

Le processus de Knudsen est une méthode d'impression lithographique en demi-teinte utilisée par Edward Steichen, qui à l'époque était la méthode de la plus haute qualité parmi toutes les méthodes connues de reproduction de photos et d'images.