LA RENCONTRE
œuvre unique, marqueurs sur papier (Fabriano Raffaello)
Traces d'ancien montage du cadre (scotch).


Virgilio Guidi était l'un des plus grands peintres du début du XXe siècle
Il était considéré comme le peintre de la lumière et du silence.

Né à Rome en 1891, fils d'un sculpteur, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts et débute sa carrière artistique très tôt. Après la Première Guerre mondiale, il s'installe à Venise, où il devient une figure incontournable de la scène artistique. Il enseigne à l'Académie des Beaux-Arts de Venise de 1930 à 1958. Il meurt à Venise en 1984.

Guidi a traversé plusieurs phases artistiques, restant toujours fidèle à une peinture poétique, essentielle et méditative. Son évolution stylistique peut être divisée en :
• Classicisme moderne (années 1920) : figures massives et monumentales, inspirées de la tradition de la Renaissance et de la peinture métaphysique. L'œuvre La Jeune Fille à la robe rose (1923) est célèbre pour cette période.
• Light Painting (années 1930-1950) : Les figures se dissolvent dans la lumière, les contours deviennent évanescents. L’atmosphère devient contemplative, presque mystique.
• Abstraction lyrique (après-guerre) : Les formes se libèrent, les signes essentiels et les couleurs émergent. Son intérêt se porte sur la spatialité et le rapport entre lumière et couleur.

Il participe à la première Biennale de Venise en 1924.
• Il était proche du groupe des artistes du « XXe siècle italien », mais a toujours conservé sa propre autonomie poétique.
• Après la guerre, il aborde la poétique du spatialisme, tout en conservant son identité lyrique et figurative.

Les figures sont simplifiées, réduites à de purs volumes et surfaces.

• L’œuvre est basée sur la lumière comme élément constructif et poétique : la lumière n’éclaire pas les figures, elle les constitue.

Cette rencontre s'inscrit dans le cycle « Presenze », développé par Guidi après la Seconde Guerre mondiale. Dans ces œuvres, l'artiste abandonne toute référence naturaliste pour créer une peinture quasi mystique, faite d'apparitions, de visions et de figures suspendues.

Cette œuvre reflète également l’influence du spatialisme de Lucio Fontana, mais retravaillée dans une tonalité profondément lyrique et personnelle.

Cette œuvre est accompagnée de la carte au dos de l'ancien support portant les cachets de la galerie de Mestre et du comptable de Venise.
Œuvre d'une collection privée
rare