Œuvre de l'artiste Leonard Roque (XX), réalisée à l'acrylique sur toile.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 65 x 70 cm de peinture avec une profondeur de 3 cm.
Au verso de la pièce, vous trouverez les informations sur l'œuvre.
Le envoi sera effectué par la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et par la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, du film à bulles en nylon, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l'œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d'emballage et la livraison à la compagnie de transport.
La pièce vous sera envoyée dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Cette peinture acrylique sur toile nous transporte dans un univers stylisé, entre fantastique et décoratif, où deux chats se dressent comme les protagonistes absolus. La tête haute et l'expression sereine et hautaine de ces figures félines semblent régner en maîtres de leur propre royaume symbolique. Leur posture, leur regard oblique et la délicate ornementation qui les entoure font de cette œuvre une exaltation de l'élégance naturelle et de l'esprit contemplatif.

Sur le plan chromatique, l'œuvre s'appuie sur une palette vibrante et chaleureuse, dominée par des jaunes orangés, des violets intenses et des touches de turquoise. Ces couleurs créent non seulement un contraste et une harmonie visuelle, mais servent également de vecteurs émotionnels, élevant l'image du chat à un niveau quasi mythologique. Le pelage de l'animal est rendu par des traits doux et stylisés, tandis que l'arrière-plan, aux tons dorés et violets flous, évoque une atmosphère magique ou crépusculaire. Les papillons, disséminés sur l'ensemble du tableau, servent non seulement de décoration, mais aussi d'éléments poétiques suggérant la transformation, la légèreté et la beauté éphémère.

L'un des éléments les plus remarquables est le collier du chat, orné de motifs en spirale et en arabesques évoquant l'esthétique Art nouveau. Ce détail ajoute non seulement à la complexité visuelle, mais renforce également l'interprétation symbolique de l'œuvre : ce chat n'est ni commun ni domestique, mais une figure de lignée élevée, peut-être une métaphore de l'âme libre et silencieuse qui habite chaque être contemplatif. La fusion de l'animal et de l'ornement suggère que la beauté peut être aussi naturelle que construite, et que le décoratif peut aussi avoir une profondeur conceptuelle.

Conceptuellement, cette œuvre évoque la fierté, l'introspection et la relation entre l'individu et son environnement. Le chat, traditionnellement symbole d'indépendance et de mystère, apparaît ici embelli, intégré à des papillons et des fleurs, comme si le monde extérieur et son essence étaient en parfaite harmonie. Ici, pas de bruit, pas d'action : seulement un silence digne, presque spirituel, qui invite le spectateur à la contemplation avec respect et admiration.

Ce tableau est idéal pour les collectionneurs en quête d'œuvres de caractère, de délicatesse et d'un langage visuel distinctif. Son équilibre entre figuratif et ornemental, sa puissance chromatique et sa portée symbolique en font une pièce unique, capable de transformer n'importe quel espace en un havre de noblesse sereine.