Cette œuvre est à la fois un souvenir et une rébellion – une ode complexe à la décennie qui a façonné le sens de la liberté, de l'expérimentation et de la sous-culture de toute une génération. Underground incarne l'énergie frénétique des années 1980, une époque où l'art, la musique et l'identité se sont affrontés de manière brute et sans complexe.

Les grilles grattées et les blocs jaunes et turquoise évoquent l'échafaudage d'une ville, la structure d'un paysage urbain vibrant d'une vie cachée. Sur cette structure, les motifs pointillés répétés font écho au langage visuel des fanzines et des affiches de rue, ainsi qu'au rythme moléculaire des ondes sonores provenant des clubs underground. C'est une surface vibrante d'interférences : les textures s'entrechoquent, les couleurs se fondent les unes dans les autres, la lumière se fraie un chemin dans l'obscurité.

La palette incarne la défiance néon de l'époque : jaunes acides, turquoises électriques, rouges cramoisis et noirs profonds évoquent le choc de la lumière synthétique sur le sol rocailleux des rues. On y retrouve un esprit d'improvisation, de superposition et de grattage, à l'image des collisions créatives de l'underground des années 80 : la rencontre du punk et de la new wave, la rébellion donnant naissance à de nouvelles esthétiques.

Mais au-delà de la nostalgie, l'œuvre est un manifeste personnel. Elle célèbre la résilience, l'identité et la joie subversive de créer un espace hors des sentiers battus. Par ses rythmes et ses ruptures, Underground évoque l'urgence de la jeunesse, la liberté des pistes de danse cachées et la possibilité radicale de se réinventer.

Une ode aux années 80, certes, mais aussi une déclaration selon laquelle l’esprit underground se durcit : vibrant, agité et vivant sous chaque surface.

Pour moi, les années 80 étaient bien plus que de la couleur et de l'excès : c'était une période d'éveil et d'appartenance, où l'esthétique, la musique et la culture jeune étaient porteuses d'un sentiment de liberté et de rébellion. En revisitant cette époque à travers la peinture, je renoue avec cette pulsation vibrante tout en me demandant dans quelle mesure notre véritable moi était « occulté » par l'imagerie qui nous définissait.

Amusez-vous bien !
Sonia J.