Dans le Neutrino Neutrino de Maurizio Castagna sans cadre : l'énergie gestuelle, les stratifications chromatiques et les vibrations invisibles donnent vie à un paysage intérieur et cosmique, une expérience unique pour les collectionneurs et les amateurs d'Expressionisme Abstrait.


Critique du Prof. Armando Buico, historien et peintre d’art.
L’art ne reproduit pas le visible, il le rend plutôt visible. — Paul Klee
Dans DENTRO IL NEUTRINO, Castagna Maurizio nous conduit dans une dimension intérieure de la matière, où l'invisible prend forme et le temps se condense en couches picturales denses et stratifiées. La toile, auparavant site d'une autre œuvre, a été complètement recouverte — mais non oubliée. Ce qui était autrefois n'est pas effacé mais absorbé, dans une stratification qui donne vie à un paysage invisible : un de mémoire et de transformation.
Peintre actif depuis plus de cinquante-cinq ans, Castagna a étudié à l’Académie Albertina de Turin, débutant par un parcours figuratif classique rigoureux, en étudiant les grands maîtres tels que Caravaggio, Dalí, Magritte et De Chirico. Son évolution l’a orienté vers l’expressionnisme abstrait et l’informel européen, en dialogue avec des figures comme Pollock, Krasner, Rothko, De Kooning, Birolli, Afro, Montanarini, Severini et Sam Francis, qu’il a également eu l’occasion de rencontrer.
Le temps est la chose la plus importante que nous ayons — c'est la seule dimension que nous ne pouvons pas reproduire.
Et en effet, le temps — vécu, stratifié, incorporé — est le véritable protagoniste de cette œuvre. Dans Inside the Neutrino, il ne s'agit pas de représenter un objet ou un concept, mais plutôt un passage, une vibration subtile qui, comme un neutrino, traverse le monde sans laisser de traces visibles, et transforme tout ce qu'il touche. Cette œuvre n'est pas simplement observée — elle est traversée, lentement perçue, comme un corps céleste ou une mémoire enfouie.
Ce qui est invisible est souvent ce qui nous touche le plus profondément. — Georges Didi-Huberman
La gestualité de la surface, la matérialité de la couleur et la tension entre les formes rendent cette peinture une émotion à la fois physique et spirituelle, où l’abstraction devient introspection et le geste pictural se transforme en acte poétique. Une fois de plus, Castagna révèle la rare capacité de fusionner discipline picturale et intuition lyrique, exprimant un langage visuel mature et autonome.
Principales expositions et participations internationales
1985–1989 — Galerie à Asti, Turin, Alessandria
1991–1992 — Expo Arte : Vicence, Ancone, Florence, Lugano (Suisse), Bologne, Padoue
1995 — Expositions personnelles à Florence (Galleria La Bottega di Cimabue) et Brescia
1998–2000 — Teatro Garibaldi (Piazza Armerina), Expo Ginevra, Padoue, Shanghai Art Fair, Beyrouth
2003–2004 — Berlin (Galleria Incontri), Taormina, Piazza Armerina
2007–2011 — Artexpo New York, Caltagirone, MiArt Milano, Padova
2015 — Exposition personnelle au Teatro Garibaldi, Bologne
2018–2023 — Foire d'art de Shanghai, Expo Arte Lugano, Expo Arte Dubaï
Bibliographie sélectionnée
Catalogue Bolaffi n. 22 (1987)
• Il Quadrato (1988, 1989)
• Catalogue d’Art Moderne Italien n° 36, 40, 41, 45 — Giorgio Mondadori
• Mensile ARTE — Giorgio Mondadori (2005)
• Monografia Castagna Maurizio, Elede Editrice (2004)
• L'illusion du rêve — Giorgio Mondadori (2008)
Collection d'art contemporain italien — Monreale, Centre de diffusion de l'art, éditeur.
Castagna Maurizio nous rappelle que l’art n’est pas simplement une surface, mais une profondeur ; pas seulement une forme, mais une trace. Avec Inside the Neutrino, il propose une peinture qui défie la perception et invite à la contemplation — une œuvre qui ne se limite pas au regard, mais continue de résonner en celui qui la rencontre.
Castagna Maurizio est un peintre italien.
Il ha fréquenté l'Academia Albertina de Turin.
Il a commencé par une peinture classique.
Il a réalisé pour la curie épiscopale d'Asti, dirigée par l'architecte don Quaglia, le portrait de Monseigneur S.E. Sibilla, une toile de 3,50 x 2,20 mètres consacrée à la lapidation de Saint Étienne, située derrière l'autel de l'église des sœurs Stefanine, ainsi que divers restaurations.
Il a réalisé pour la curie de Catane le portrait de l'archevêque S.E. Monseigneur Bommarito.
Il a réalisé pour la curie de Caltanissetta le portrait de Monseigneur l'évêque Garssia.
ses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées en Italie, en France, en Belgique, aux Pays-Bas, au Luxembourg, en Pologne, en Grèce, en Espagne, au Portugal, en Allemagne, au Royaume-Uni, en Irlande, en Hongrie, en Finlande, aux États-Unis, à Dubaï, en Chine et au Japon.
Ses œuvres ont été publiées dans le Catalogue d'Art Bolaffi n° 22 en 1987, le Catalogue d'Art Il Quadrato en 1988, le Catalogue d'Art Il Quadrato en 1989, le Catalogue d'Art Moderne Italienne n° 36, Éditrice Giorgio Mondadori 2000, Maurizio Castagna, Monographie, Édition Elede, 2004, le Catalogue d'Art Moderne Italienne n° 40, Éditrice Giorgio Mondadori 2004, le Catalogue d'Art Moderne Italienne n° 40, Éditrice Giorgio Mondadori 2004, le Mensuel d'Art « ARTE » Éditorial Giorgio Mondadori 2005, le Catalogue d'Art Moderne Italienne n° 41 Éditrice Giorgio Mondadori 2005, L'illusion du rêve, Éditorial Giorgio Mondadori 2008, le Catalogue d'Art Moderne Italienne n° 45 Éditrice Giorgio Mondadori 2009, Monreale, Collection d'Art Contemporain Italienne, Centre Diffusion Art Éditeur.
Ses références sont Jackson Pollock, Lenore Krasner, Afro, Birolli, Severini, Montanarini, Mark Rothko, Willem De Kooning et Samuel Lewis Francis qu'il a connus.
Sa peinture est composée de plusieurs couches qui restent imprimées sur la toile et qui transparaissent même lorsque d'autres couches de pigments, de tempera à l'œuf, d'émaux, d'acryliques et de résines créés par l'artiste, sont appliquées.
L'œuvre de Castagna se compose de procédés automatiques, de gestes inconditionnels et spontanés, comme les surréalistes. Ses œuvres ne naissent pas comme une « art étudié » mais se fient en partie aussi au hasard, peignant de manière impulsive et instinctive où le geste devient l'expression d'un état d'esprit, une explosion d'une charge d'énergie et d'une pulsion intérieure qui ne suivent pas un projet prédéfini, mais répondent presque automatiquement à une impulsion incontrôlable du profond, racontant une émotion au moment même où elle se forme : le geste prend ainsi une valeur symbolique déterminée et devient un moyen libérateur, voire thérapeutique, de la charge psychologique intérieure, le geste est force, anarchie, fuite face aux conventions.
Le geste, en somme, se transforme et s'enrichit de nuances et d'interprétations personnelles, décliné de mille manières différentes, toutes exprimentant des visions diverses du monde, confirmant ainsi un langage universel de base qui transcende toutes les frontières de nature culturelle ou personnelle.

Maurizio Castagna, avec sa longue expérience de plus de cinquante ans et son solide bagage académique de l'Albertina de Turin, nous livre une œuvre qui incarne la complexité de la condition humaine. La technique mixte sur toile, dans ses dimensions généreuses de 100x80 cm, met en évidence sa maîtrise de l’utilisation de la couleur et sa capacité à construire une narration visuelle mêlant abstraction et émotion.

Di Castagna Okwui Enwezor a dit : « La peinture de Castagna ne représente ni n'exprime une réalité objective ou subjective : elle libère une tension qui s'est accumulée à l'intérieur, la marge de hasard est minimale : c'est lui qui choisit les couleurs, dosent leurs quantités, détermine avec ses gestes et sensations le type de tache à imprimer et la quantité de résines à malaxer pour donner la bonne dimension, émotion, suggestion, frisson et intérêt à l'œuvre… »
Signé à la main à l'avant et à l'arrière. Inclut un certificat d'authenticité.
Titre de l'œuvre « DANS LE NEUTRINO »
Technique mixte : acrylique, gesso, pigments, émail, tempera à l'œuf et résines créées par l'artiste.