De la série : Sédiments
Titre de l'œuvre : Sediments 26
Œuvre originale et unique
Technique : Encre sur toile brute
Format : 95 x 85 cm
Latérales : 5 cm de tela adicional por cada lado
Année : 2025
Certificat d'authenticité inclus.
Tous les matériaux utilisés sont de haute qualité, en cohérence avec une pratique artistique engagée envers l'excellence, la durabilité et le soutien aux petites entreprises du secteur artistique et artisanal dans la région de Madrid.

Dans Sediments, Ella Suárez développe une série picturale qui naît de la rencontre entre le geste contrôlé et l'abandon au temps. Chaque œuvre découle d'une action précise et répétitive : appliquer des couches d'encre et de pigment sur toile brute, puis les désaturer avec de l'eau, et plus tard — lorsque la surface a déjà séché — intervenir à nouveau. Cette deuxième étape, plus silencieuse et posée, consiste à humidifier à nouveau le support et à le brosser, provoquant des zones d'usure, des taches d'humidité et une perte délibérée d'intensité dans les tons.

Le noir, protagoniste formel de la série, est travaillé comme un corps vivant : parfois dense, profond, défini ; d'autres fois, usé jusqu'à devenir grisâtre, éthéré, presque translucide. Ce processus transforme la surface en une peau érodée, où les couches précédentes ne disparaissent jamais complètement, mais restent comme des traces subtiles sous les nouvelles glacis.

Les points, taches et débordements se transforment ainsi en présences flottantes qui habitent un champ atmosphérique rempli de mémoire. Loin de suivre une narration visuelle conventionnelle, chaque œuvre fonctionne comme un territoire sédimenté, où ce que l'on voit n'est guère que le dernier d'un grand nombre de couches qui ont été activées, diluées, entraînées ou voilées.

Sediments est une méditation sur le passage du temps dans la peinture. Un travail où l'eau, le pigment et la friction ne sont pas seulement des moyens, mais des forces poétiques qui permettent de révéler, couche après couche, la fragilité et la persistance du pictural.

Authenticité de l'œuvre
Chaque œuvre est signée à la main. La signature n'interfère pas avec la surface picturale, et elle est accompagnée du titre de l'œuvre, de l'année de réalisation et de la signature d'Ella Suárez. Elle est livrée avec un Certificat d'Authenticité (COA), qui atteste de son origine et de sa paternité. Cette pratique souligne l'engagement de l'artiste envers l'intégrité de son travail et garantit la provenance de chaque pièce.

Note explicative :
Certaines images de référence peuvent présenter de légères variations tonales par rapport à l'œuvre originale. Cela est dû à l'éclairage des environnements où les tableaux ont été placés, ce qui peut affecter le contraste ou la température de couleur. Les photographies ont été réalisées avec le plus grand soin possible, mais il est important de prendre en compte que ces nuances peuvent varier subtilement en fonction de l'appareil à partir duquel elles sont visualisées.

Détails de livraison:
Les œuvres sont envoyées enroulées dans un tube protecteur, une méthode qui garantit la sécurité lors du transport et offre une option plus économique et durable. Chaque toile dispose d'une marge supplémentaire de 6 cm de chaque côté pour faciliter le retissage, qui peut être effectué par l'acheteur ou par un professionnel. Cette approche permet une livraison plus efficace sans compromettre l'intégrité de l'œuvre.

À propos de l'artiste :
Ella Suárez est une artiste visuelle cubaine-españole, diplômée de l'Institut Supérieur d'Art (ISA) de La Havane, Cuba, et titulaire d'un master en Design et Art obtenu à Barcelone. Son œuvre a été exposée dans des galeries et des institutions à Cuba, en Espagne et aux États-Unis, et tout au long de sa carrière, elle a reçu diverses bourses et distinctions.

Suárez trouve à l'intersection entre l'imaginaire caribéen et la tradition picturale européenne un terrain fertile pour explorer les tensions entre l'organique et l'abstrait. À travers une technique épurée et une maîtrise singulière du hasard contrôlé, il crée des compositions où textures végétales, motifs animaux et atmosphères indéterminées cohabitent en équilibre.

Inspirée par la botanique, les rythmes naturels et les paysages en transformation, son travail explore les traces invisibles du temps et la mémoire sensorielle de la matière. Ch chacune de ses œuvres invite le spectateur à pénétrer dans un territoire intime et contemplatif, où l'éphémère et le permanent s'entrelacent dans une danse silencieuse.