Huang Yan
Sienne brûlée, ochre jaune, charbon de bois et encre sur toile
100 cm x 140 cm (39 pouces x 55 pouces)

Cette peinture contemplative à grande échelle de l'artiste contemporain VITYRA évoque la violence silencieuse du lever du soleil sur un terrain brûlé. Intitulée (Ken) — un terme japonais se traduisant par « flamme jaune » —, l'œuvre semble suspendue entre combustion et clarté, destruction et illumination. La scène n'est pas littérale, mais indéniablement élémentaire.

Mesurant 100 cm sur 140 cm, la pièce est composée de terre de Sienne brûlée, d'ocre jaune, de charbon de bois et d'encre sur une toile de coton tendue à la main. Les pigments sont superposés avec une sensibilité à leurs qualités naturelles : les ocres brillent d'une chaleur douce, tandis que le charbon de bois s'infiltre comme de la fumée sur le plan inférieur, formant une rupture douce entre la lumière et l'obscurité. La région supérieure se dissout dans une brume dorée — une suggestion d'air chargé de chaleur, ou de cendres s'élevant doucement.

Il y a une retenue obsédante dans . Son pouvoir ne réside pas dans ce qu'il montre, mais dans ce qu'il retient. Comme beaucoup d'œuvres de VITYRA, la peinture ressemble à l'écho d'un événement — l'image rémanente de quelque chose qui a vacillé et disparu. Elle est à la fois enfumée et sereine, conservant la tension d’un feu dont on se souvient, mais que l’on ne voit pas.

Guidée par les principes du wabi-sabi, VITYRA embrasse la nature éphémère de ses matériaux — permettant à la pigment de se déposer, de saigner ou de résister à sa manière. Chaque composition est improvisée, non répétée et créée sans reproduction. Le résultat est toujours unique : une fossilisation visuelle d’un moment qui ne peut se reproduire.

est un témoignage de ce qui reste après l'intensité — une immobilité dorée, bordée d'ombre.

Cette peinture originale de VITYRA est discrètement signée à la main au verso afin de préserver la pureté de la surface de l'œuvre et est accompagnée d'un certificat d'authenticité. VITYRA est représentée par S-Gallery, une galerie bien connue pour ses artistes contemporains viennois qui repoussent les limites. L'œuvre sera expédiée roulée dans un tube sécurisé et protecteur — une méthode écologique et sûre qui réduit les coûts d'expédition et le risque de dommages. La toile mesure 100 x 140 cm, avec une marge supplémentaire de 5 cm de chaque côté pour faciliter la re-tendue. La position du cadre est légèrement marquée à l'arrière pour aider à un montage précis.