De la série : Flor sauvage
Fleur sauvage 16
Œuvre unique
Taille : 95 x 85 cm
Latérales : 5 cm de tela adicional en cada lado
Technique : Encre sur toile brute
Certificat d'authenticité inclus
Année : 2025
Tous les matériaux utilisés sont de haute qualité, en cohérence avec une pratique artistique engagée envers l'excellence, la durabilité et le soutien aux petites entreprises du secteur artistique et artisanal dans la région de Madrid.

Dans la flore sauvage, Ella Suárez s'inspire de ces fleurs qui poussent hors de l'ordre, sans culture ni contrôle, ouvertes au hasard du vent et à la rigueur de la terre. Cette série évoque la persistance silencieuse de ce qui naît dans des conditions hostiles, ce qui s'épanouit sans être vu, ce qui insiste pour pousser sans permission.

Les taches qui habitent ces surfaces ne représentent pas des fleurs, mais leur énergie latente : des échos botaniques qui se diluent, se dispersent et se transforment. L'encre se répand comme si elle répondait à une logique végétale primitive, générant des formes qui évoquent des chaumes, des spores ou des graines flottant au bord de la visibilité.

Dans de nombreuses cultures, les fleurs sauvages ont symbolisé la liberté, la résistance, ce qui ne se conforme pas à la forme. Ici, Suárez les reprend comme métaphore de l'instinctif, de l'incontrôlable, de ce qui persiste hors des marges.

La fleur sauvage ne célèbre pas la fleur en tant qu'ornement, mais comme un acte de force : une explosion douce qui envahit la surface sans demander la permission.

Authenticité de l'œuvre
Chaque œuvre est signée à la main sur le côté inférieur de la toile, visible au verso une fois la peinture montée sur châssis. La signature n'interfère pas avec la surface picturale, garantissant l'authenticité et préservant la pureté visuelle de l'œuvre. Cette identification inclut le titre de la pièce, l'année de réalisation et la signature d'Ella Suárez. Elle est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité (COA), qui atteste de son origine et de son autorité. Cette pratique souligne l'engagement de l'artiste envers l'intégrité de son travail et assure la provenance de chaque pièce.

Note explicative :
Certaines des images de référence peuvent présenter de légères variations tonales par rapport à l'œuvre originale. Cela est dû à l'éclairage des différents environnements où sont situées les peintures, ce qui peut affecter le contraste ou la température de la couleur. Les photographies ont été prises avec le plus grand soin possible, mais il est important de prendre en compte que ces nuances peuvent varier subtilement en fonction de l'appareil utilisé pour les visualiser.

Détails de livraison:
Les œuvres seront envoyées enroulées dans un tube protecteur, une méthode qui garantit la sécurité lors du transport et offre une option plus économique et durable. Chaque toile dispose d'une marge supplémentaire de 6 cm de chaque côté pour faciliter le re-stretching, qui peut être effectué par l'acheteur ou par un professionnel. Cette approche permet une livraison plus efficace sans compromettre l'intégrité de l'œuvre.

À propos de l'artiste :
Ella Suárez est une artiste visuelle cubaine-españole, diplômée de l'Institut Supérieur d'Art (ISA) de La Havane, Cuba, et titulaire d'un master en Design et Art obtenu à Barcelone. Son œuvre a été exposée dans des galeries et des institutions à Cuba, en Espagne et aux États-Unis, et tout au long de sa carrière, elle a reçu diverses bourses et distinctions.

Suárez trouve à l'intersection entre l'imaginaire caribéen et la tradition picturale européenne un terrain fertile pour explorer les tensions entre l'organique et l'abstrait. À travers une technique épurée et une maîtrise singulière du hasard contrôlé, il crée des compositions où textures végétales, motifs animaux et atmosphères indéterminées cohabitent en équilibre.

Inspirée par la botanique, les rythmes naturels et les paysages en transformation, son travail explore les traces invisibles du temps et la mémoire sensorielle de la matière. Ch chacune de ses œuvres invite le spectateur à pénétrer dans un territoire intime et contemplatif, où l'éphémère et le permanent s'entrelacent dans une danse silencieuse.