Veuillez noter : je ne livre et ne vends actuellement qu'au sein de l'Union européenne.

« Journée capillaire difficile » (pol. « Dzie z gowy ») — car parfois, même une toile se lève du mauvais pied.

Cette grande œuvre abstraite (100 × 140 cm) parle d'énergie enchevêtrée et de flux sans compromis. Imaginez des brins chaotiques rencontrant un rythme délibéré — comme vos cheveux après une balade à vélo venteuse, mais sublimés en art raffiné.

Conçu avec des acryliques professionnels sur une toile de coton épaisse (380 g/m²), il possède à la fois la matière et le mouvement. Un mélange de vernis mat et brillant lui confère de la profondeur — certains coups de pinceau scintillent, d’autres absorbent la lumière comme des secrets. Ensemble, ils maintiennent l'œil dans un état d'agitation agréable, de la meilleure façon qui soit.

C'est audacieux, humoristique, un peu désordonné — mais n'est-ce pas souvent ainsi que sont les meilleurs jours ?

Unique en son genre — signé et daté au verso, certificat disponible sur demande.
Format : 100 × 140 cm
Medium : acrylique sur toile de coton (380 g/m²)
Finition : vernis mat et brillant mélangés résistants aux UV
Navires roulés dans un tube — sûrs et prêts à être étirés ou encadrés à destination
Ventes uniquement dans l'UE (la bureaucratie internationale et les colis de grande taille ne font pas bon ménage)

Pour l'expédition, l'œuvre sera doucement roulée et glissée dans une boîte en carton renforcé de forme simplement standard. Pourquoi ? Parce que les livreurs détestent les tubes. Les tubes roulent, se comportent mal, et sont traités comme des bagages rebelles. Une boîte ordinaire rassure tout le monde — les livreurs, la peinture, et probablement moi aussi. De plus, c’est plus sûr, plus écologique, et ça ne coûte pas une fortune.

Cette toile est vraiment géante — mesurant 100 × 140 cm, plus une pratique bordure supplémentaire de 5 cm de chaque côté pour que vous puissiez la retendre sans effort (total : 110 × 150 cm). À l'arrière, vous trouverez de petites marques guides astucieuses indiquant où doit aller le cadre — comme des notes de triche pour un montage parfait.

Vous pouvez suivre davantage de mon processus créatif, des aperçus de mon studio et du contenu en coulisses sur Instagram : @layers_by_layers.


À propos de l'artiste :

Je suis un artiste polonais autodidacte qui n'a jamais vraiment arrêté de griffonner — j'ai simplement échangé les crayons contre des toiles (et parfois InDesign) en cours de route, sans jamais perdre la merveille de l'enfance. Au lieu de suivre des règles académiques, je poursuis les fissures, les textures et le désordre parfaitement imparfait que la nature laisse derrière elle. Considérez mon travail comme un mélange de wabi-sabi et de minimalisme abstrait — ou simplement comme la Terre qui discute tranquillement à travers la peinture, la pigment et l'éclaboussure occasionnelle de peinture.

Je mélange des pigments naturels, de l'encre et des matières premières comme un scientifique fou avec une playlist Zen, créant des surfaces craquelées, texturées, et juste ce qu'il faut de chaos. Chaque peinture revient à me murmurer : « Détends-toi, tout est temporaire… mais c'est aussi en quelque sorte beau. »

Mes pièces ont trouvé leur place à travers l'Europe (et quelques murs aventureux au-delà), généralement auprès de personnes qui apprécient le calme, la profondeur, et peut-être le fait de passer leurs doigts sur des textures lorsque personne ne regarde.