Veer Hooda, représenté par l'une des meilleures galeries de Vienne, est un artiste indien-autrichien contemporain basé à Vienne. Il a participé à plusieurs expositions à l'international (liste sur le site web), notamment au Lincoln Center et à la galerie Paula Cooper à New York. Il a également conçu plusieurs concepts artistiques pour des hôtels de luxe et des espaces intérieurs.

Ig : vi_hov

Site Web : www.artbyhooda.com

Il est représenté par la prestigieuse Galerie Steiner, au cœur de Vienne, avec une exposition en cours présentant sa collection d'été.

Son travail est orné et collectionné dans le monde entier.

À propos de ce travail :

ECHO AZUR Vol. 7

Ce travail fait partie de la série ECHO AZUR de Veer Hooda, qui s'inspire d'un été européen, de paysages sereins et de l'amour de l'artiste pour le travail de David Hockney, une grande source d'inspiration pour Veer Hooda. Les peintures de cette série ont été vendues pour plus de 4000 USD.

Les peintures ont une finition très haut de gamme et une grande profondeur de toile, leur conférant une sensation et une présence très riches.

Les œuvres de la série Echo Azur seront exposées plus tard cette année lors de la Foire d'Art de Monaco et Miami.

Déclaration d'artiste

Mon travail est profondément ancré dans la beauté de la nature et la joie de vivre, malgré sa nature tragique et abstraite ou peut-être à cause de cela.

Les œuvres de cette série oscillent entre la mémoire d’un lieu et le résidu émotionnel qu’il laisse. Je peins des atmosphères plutôt que des objets, des moments issus d’un récit plus large. Ces peintures ne sont pas des paysages au sens traditionnel — ce sont des géographies émotionnelles, et bien que certaines de mes œuvres soient abstraites, elles évoquent des formes : une côte, une colline, un coucher de soleil. J’embrasse délibérément l’ambiguïté — cela permet au spectateur de trouver sa propre ancre émotionnelle dans l’œuvre.

Mon travail est profondément ancré dans l'étude de la théorie des couleurs de Newton, bien que ma formation académique soit une spécialisation en mathématiques.

Peindre, pour moi, est un espace pour ralentir et créer, et dans un monde qui court, je veux que mon art soit un lieu où le temps s'attarde.



Taille : 150 x 120 x 8 cm

Côtés : La peinture est réalisée sur une toile en coton italien de haute qualité et possède une longueur de toile de 8 cm sur le côté pour le montage sur n'importe quel cadre par l'acheteur.

Matériaux : Tous les matériaux utilisés sont de très haute qualité (acryliques professionnels d'Amsterdam, toile de coton italienne) et toutes les œuvres sont vernis pour assurer la durabilité de l'œuvre d'art et
protection contre le soleil.

Signé : Chaque tableau est signé à la main et est accompagné d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste.

Livraison et cadre : le cadre n'est pas inclus et la peinture sera expédiée soigneusement emballée et roulée dans un tube. Il est possible de faire expédier la peinture avec le cadre et prête à être accrochée, moyennant un supplément. Cela peut être convenu après l'achat.

La livraison gratuite uniquement avec l'option roulée.

Optionnellement, il est facile de mettre la peinture sous cadre vous-même sans trop de coût d'un encadreur professionnel, veuillez demander des instructions détaillées après l'achat pour encadrer la peinture vous-même.

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