Le visage, esquissé au charbon de bois, émerge parmi des coulures organiques et des tons terreux, dans un équilibre subtil entre présence et absence. Les fissures qui traversent la surface de la toile ressemblent à des fractures du temps : non des imperfections, mais des blessures narrantes, qui dissolvent et en même temps révèlent l'essence.

L'opéra invite à réfléchir sur le changement, sur la mémoire qui sculpte l'identité et sur la beauté de la fragilité. Une union viscérale entre force et délicatesse, entre matière et sentiment, qui fait de chaque trace un fragment de vérité suspendue.

Expédition et présentation :
L'œuvre sera expédiée sans cadre, soigneusement roulée sur un tube pour garantir la sécurité maximale lors du transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur un cadre à la discrétion du collectionneur.

Pièce originale signée par l'artiste, accompagnée d'un certificat d'authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans cadre et est envoyée enroulée pour garantir la sécurité maximale lors du transport.

ATTENTION:

Le tissu n'est pas traité avec de la craie ou une couche d'apprêt, il s'agit donc d'un matériau brut et naturel.
Il ne faut pas tirer excessivement lors de l'assemblage pour éviter d'altérer la texture et la restitution des pigments naturels.
N'utilisez pas le tenditela, car cela pourrait compromettre la stabilité de l'œuvre.
Il est conseillé de faire appel à un cadreur expérimenté pour un montage optimal.


L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de ceux qui ont su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Au cœur des profondeurs de la couleur, on ressent la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’inscrit dans le paysage de l’art moderne de collection, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre à fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant au cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du trait font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs de fine art, toujours à la recherche de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs à la recherche d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur avec le temps.

Dans un monde dominé par des artistes pop tels qu'Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l'utilisation d'une coloration entièrement naturelle, rendant chaque pièce unique et irremplaçable. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent de l'art contemporain avec une signature distinctive et authentique.

Mes œuvres font partie de collections privées et de galeries d'art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l'art et de l'investissement artistique. Parfait pour ceux qui recherchent une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une profonde expressivité visuelle.


Caractéristiques techniques
Matériaux : Tissu écoprint avec dessin au charbon de bois
Signé par l'artiste à l'avant
Pièce unique : Certificat d'authenticité inclus


Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu internationalement, avec un appréciation croissante à travers toute l'Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste accomplie qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées lors d'expositions individuelles et collectives à l'échelle internationale. Pratiquant l'art depuis qu'elle était jeune, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu'elle offre. Elle s'inspire de la terre et a pour objectif de représenter la relation entre l'homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et du charbon de bois. Ses œuvres, qui mêlent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, attirent l'attention de critiques et d'amateurs d'art à travers le monde.

Avec des sollicitations pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques remarquables, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme l'une des voix émergentes les plus prometteuses de l'art contemporain. Sa vision, alliant durabilité et beauté, continue d'inspirer un public de plus en plus large.


Serena Grassetti : L'Art comme Connexion entre Nature et Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui mêle avec élégance la technique de l'écoprint et le charbon de bois, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l'homme et la nature. Élevée dans un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena s'inspire de l'équilibre délicat entre le monde organique et l'expérience humaine.

Sa formation artistique englobe à la fois la tradition du dessin au charbon et l'innovation de l'ecoprinting, donnant naissance à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique s'entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et l'importance de le préserver.

Ces dernières années, Serena a consolidé son style grâce à l'influence d'artistes locaux établis tels que Santicri et Sagrasse, qui l'ont inspirée à entreprendre un parcours qu'elle admirait auparavant de loin. Aujourd'hui, ses créations sont appréciées au niveau international, témoignant de sa dévotion à la fusion entre l'art et la nature.