Huile sur toile 70x50 de Gaetano D'Aquino avec photo authentifiée

Gaetano D'Aquino est né à Catane le 30 août 1969, où il réside et travaille actuellement. Après avoir obtenu le baccalauréat artistique au lycée, il a rejoint divers mouvements artistiques contemporains.


D'Aquino a entrepris son voyage personnel dans le domaine de la peinture, donnant vie à ses visions créatives à travers une variété de thèmes et de techniques. Ce parcours l'a façonné en un représentant distingué de l'art contemporain.


Les œuvres de D'Aquino ont été acquises par de nombreuses collections importantes, tant publiques que privées, et ont trouvé leur place dans de nombreuses revues spécialisées et catalogues d'art.



EXPÉRIENCES PERSONNELLES ET COLLECTIVES :

Exposition artistique de mai 1998, Catane (collectif)


2000 Galleria, Il Massimo, Catane (personnel)


2000 Rencontre avec la peinture, Mascalucia (collectif)


2001 Galleria, Giotto, Catane (personnel)


2004 Première foire d'art contemporain, BOHEMIEN, palazzo comunale, Acireale


Événement d'Art KATACLOÒ 2004, Teatro Metropolitan, Catane (collectif)


2004 Galleria, Il Massimo, Catane (personnel)


2005 Seconde Estemporanea de Peinture organisée par Vittorio Sgarbi, Nineo


Prix Littéraire et Artistique ARETUSA Tiers Millénaire 2005, section peinture, premier prix, Centre Sicilien pour la Diffusion de la Culture, Siège Régional de Syracuse


2006 I Couleurs à l'intérieur et à l'extérieur du rectangle vert, exposition d'arts visuels contemporains, Hôtel Luna, (Oleggio Castello, Milan) organisée par Donat Conenna


2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catane


2007 Galleria, Arte Nuvò, Catane (personnel)


Gallerie Galleria 2007, Art Ortigia, Syracuse (personnelle)


2008 Tremestieri, Arte XIV édition, Tremestieri Etneo


2009 Galleria, Il Massimo, Catane (personnel)


2012 Galleria, Civico 69, Florence (personnel)


Journée de l'Art et de la Créativité 2015 EMPIRE, Catane (exposition collective)


Événement Europe 2015 Art, centre commercial Porte di Catania (exposition collective)


2016 Galleria, Collections Contemporaines, Enna Bassa (collective)




GAETANO D'AQUINO ET LA VÉRITÉ DE L'ÊTRE DE DONAT CONENNA

Pour atteindre la vérité de l'être (dans le personnage, dans l'objet, et dans tout autre concept visuel), il faut que la souffrance du processus cognitif soit présente. En termes simples : il faut savoir peindre.


À un moment donné, nous pouvons considérer tous les mouvements de l'« es » (exprimer, extérioriser, écouter, exposer) qui amènent l'homme à devenir le expressant des réalités, extérieures et intérieures à lui.


Pour cadrer dans la bonne lumière le cas D'Aquino, Gaetano D'Aquino de Catane, il faut paraphraser Descartes. Je pense, donc je suis. Un axiome qui conduit au mythe de l'image, dont nous sommes tous inconsciemment porteurs par héritage culturel, pour indiquer la possibilité de la pensée d'atteindre l'être. Pour les artistes, cette sorte de « syndrome de Buonarroti » (« Pourquoi ne parles-tu pas ? ») est ressentie - naturellement plus ou moins - en relation avec leurs propres possibilités narratives.


Les raisons pour lesquelles Gaetano D'Aquino s'approche de la toile blanche et la « signe », en commençant à tracer le trait graphique, qu'il illumine ensuite de couleurs, donnant ainsi la grâce de la vérité à l'image obtenue, résident précisément dans cette opération de mimesis, que nous pauvres mortels ordinaires ne savons pas faire : c'est-à-dire reporter à la surface - sur la toile, bien que limitée et limitante - les horizons extérieurs et intérieurs du paysage, objet, personnage, concept.


Une opération qui, selon différents schémas, a traversé les siècles et l'histoire de l'art mais qui appelle (de vocare, vocation) de plus en plus rarement des artistes de la réalité « totale », comme D'Aquino.


Opérateur de l'image, surtout anatomique, qui peut être qualifié d'hyperréaliste, lorsque dans ses « icônes » civiles, laïques, profanes, il sauve le sujet représenté en premier plan, sur la toile, des pièges de l'impression, c'est-à-dire de la tentation de synthétiser, d'essentialiser. Le velouté « Corps de femme » est la narration d'un corps de femme : personne n'aura l'idée de voir l'autre.


D'Aquino travaille avec un infini ciselé, jouant avec une stipulation capillaire sur les détails épidermiques de l'œuvre, qu'il enveloppe ensuite dans une séquence de glacis chromatiques, jusqu'à obtenir l'unicité du sujet, justement - « comme si » - le peintre de Catane voulait saisir au monde ces (de plus en plus rares) fractions d'intégrité plastique et voulait les faire revivre pour toujours sur ses toiles. Mais ce n'est pas simple à exprimer, bien sûr.


Et voici sa lente, méditée orientation vers la réalité : même dans la fixité d'une seule image, l'être, le « vivre » d'un paysage, d'un objet, d'un personnage, d'un concept, sont traversés par une lumière que nous appelons par définition « photographique », mais qui n'est rien d'autre en Gaetano D'Aquino que le désir voluptueux de parvenir à la mimesis de l'absolu naturel, de marquer avec rigueur le cadre environnant, de redonner une fidélité somatique exacte aux anatomies.


Ce serait facile, comme cela arrive toujours avec les peintres véristes, réalistes, hyperréalistes, même dans ce cas, d'invoquer les droits désormais obsolètes à l'interprétation que l'homme, indubitablement, doit revendiquer, et qui - il est historiquement reconnu - a plutôt conduit le concept d'art vers la non-distinction entre le sens et le signifiant de l'abstraction, vers la causalité conceptuelle des performances, vers le populisme gestuel de l'art informe, pardon informel, vers automatisme des faits du clic photographique, vers la non-vérité miroir, voire virtuelle, de l'art informatique, vers les illusions de l'art cinétique. En un mot, vers le chaos des définitions.


Dix mille ans après Altamira, nous ne savons toujours pas ce qu'est l'art. C'est exactement le contraire de la direction dans laquelle s'est engagé cet opérateur sicilien, avec sa reconfiguration affirmée, calme, palpable, tactile, anthropique, complète narration.


Donat Conenna


BRÈVE DESCRIPTION DE MA VISION ARTISTIQUE

Depuis mon enfance, j'ai eu le privilège de m'immerger dans l'art en admirant les merveilleux portraits d'Emanuele Di Giovanni, le célèbre peintre de Catane. Ce fut le premier enchantement qui a déclenché mon voyage fascinant dans le monde de la peinture, jalonné de divers succès artistiques, d'expositions personnelles et de mes œuvres présentées à travers le monde. J'ai commencé par le portrait avant d'aborder différents thèmes tels que le paysage, la nature morte et la nudité.


Personnellement, j'essaie d'exprimer et de mettre en évidence ce que les autres ne voient pas, et de leur faire voir avec mes propres yeux. Je définis la peinture comme une poésie muette, comme le disait Léonard de Vinci.


Aujourd'hui, après une longue expérience en peinture et après avoir abordé divers sujets, je me suis concentré sur l'étude intense de la Sicile, ma terre. En particulier sur l'eau, dans toutes ses nuances, ses reflets, couleurs, éclat, transparence et en tant qu'élément de vie, caractéristique de mon île ; comme le volcan Etna, également partie de mes études, avec ses coulées de lave.


Jusqu'à aujourd'hui, j'ai réalisé que l'étude de l'eau est parmi les choses les plus difficiles à représenter, et en observant les peintures de Turner, j'ai compris que l'eau et la lumière sont presque impossibles à concrétiser.


Gaetano D'Aquino