Après un grave accident de voiture en 2014, Alferink a dû radicalement changer de vie. En raison de lésions cérébrales, sa carrière dans l'industrie de la mode n'était plus envisageable. Elle a donc transformé une nécessité en opportunité. Avec passion, Alferink s'est lancée dans ce qui était autrefois une passion : la peinture. Des cours prolongés n'étaient pas possibles, mais cela n'a pas arrêté l'artiste. Elle dévorait avidement des livres sur des sujets comme la sous-couverture, la peinture à l'huile et l'ordonnance. YouTube s'est avéré une excellente ressource pour étudier diverses techniques de peinture. Peu à peu, Alferink s'est autodidacte dans les subtilités du métier. « Les gens disent souvent : ‘Quel talent tu as !’, rit-elle, ‘Mais je ne pense pas que ce soit juste. Au plus 20 % c'est du talent. Le reste, c'est du travail acharné et beaucoup d'heures.’ »

Anciens maîtres
En 2017, Alferink a voyagé à Florence pour suivre un cours sur la peinture des maîtres anciens. En deux semaines, elle s'est familiarisée avec les techniques du Caravage du XVIIe siècle. Depuis lors, les maîtres anciens sont omniprésents dans ses portraits, même si cela n'est pas immédiatement évident à première vue.

Qualité
« La qualité passe avant tout », dit Alferink à propos de son travail. « Ce n'est pas seulement dans les détails, bien que j'y consacre souvent le plus de temps. Je trouve aussi important de guider le regard du spectateur par la posture et la composition. » La création d'un portrait commence toujours par le modèle. Alferink a quelques muses, des modèles féminins qui reviennent souvent dans son travail et qui savent à chaque fois l'inspirer. Mais elle cherche aussi régulièrement de nouveaux modèles, qui dégagent un message ou une attitude spécifiques. Ensuite, une séance photo approfondie est organisée, avec toute une équipe de spécialistes engagée. « Tout doit vraiment être exactement comme je le souhaite », explique Alferink avec un léger sourire. « Mais l'équipe sait maintenant ce dont j'ai besoin. » La artiste tourne frénétiquement un bracelet pour le mettre dans la bonne position. Les dernières mèches sont lissées, puis la séance de photographie peut commencer. Parmi des centaines de photos, Alferink en choisit une. Celle qui correspond le mieux à l'ambiance qu'elle souhaite transmettre. Et là, le vrai travail commence : des heures et des heures de peinture dans l'atelier, jusqu'à ce que tous les détails soient parfaits.

Rêves d'avenir
Je travaille en fait très sélectivement avec des galeries, raconte Alferink. Je préfère aller les voir moi-même. Cela vaut aussi pour les foires d'art. L'année dernière, j'en ai visité beaucoup, partout dans le monde. Finalement, je suis arrivé à la Scope Art Show à Miami. Là, j'avais l'impression que mon travail s'intégrait vraiment. Mais bon, pour une foire aussi prestigieuse, on ne rentre pas comme ça. J'ai contacté beaucoup de galeries, et finalement, j'ai été appelé par une galerie à New York. Pour savoir si elle pouvait emmener mon travail à Scope. C'était vraiment un rêve qui se réalisait." Elle est aussi claire sur ses rêves d'avenir : elle veut étendre son œuvre à l'international. Et surtout, continuer à peindre et à découvrir énormément.

Le tableau Tattoo girl est inspiré d'un modèle de Jean Paul Gaultier, Daphne Groeneveld. C'est l'une de ses premières peintures.