Une seule vision. Deux mains. Une seule conscience artistique.

Trofin Mind Art est un concept unique, né de la fusion de deux artistes qui ne peuvent exister séparément dans l'acte de création : Trofin Mind, théologien et conceptualiste visionnaire, et Stan Paul Gabriel, un peintre à l'huile ancré dans l'art sacré.

Trofin conçoit le thème, la signification et la structure spirituelle de chaque œuvre. Stan Paul traduit ces idées en couleur et en matière, en utilisant des techniques classiques de peinture à l'huile, entièrement faites à la main.

Chaque tableau est signé par les deux artistes, car il résulte de deux âmes créant à l’unisson. L’un ne peut exister sans l’autre. Une pensée ne peut être vue sans la main qui la peint. Et la main, sans vision, ne crée pas — elle reproduit simplement.

Ainsi naît un art profondément spirituel, impossible à reproduire, unique dans son essence. Un point de rencontre entre l'invisible et le visible. Entre l'esprit et la forme.

La fin de l'homme (alternativement : Tentation ennuyée)
Technique : Huile sur toile, entièrement peint à la main.
Artistes : Trofin Mind (concept, vision) & Stan Paul Gabriel (exécution, peinture)
Signé : Deux signatures dans les coins inférieurs
Date : 2025

Condition :
Excellent état – la peinture a été conservée dans son état d'origine, sans fissures, rayures ni décoloration. La surface et les couleurs restent intactes, avec des détails fins et des contrastes conservés tels qu'ils ont été appliqués à l'origine.

Dimensions :
– Taille totale : 120 x 80 cm
Taille de l'image : canvas complet (aucune bordure ni marge visible).
– Encadrement : cadre en bois noir inclus, renforçant l'atmosphère dramatique de la composition.

Technique et matériaux:
Peinture à l'huile originale sur toile de coton tendue, réalisée avec plusieurs couches transparentes et opaques de pigments de qualité supérieure. Les ombres nuancées, les détails surréalistes et le contraste entre des tons atténués et des accents forts (comme l'orb rouge) sont obtenus grâce à des glacis méticuleux et à la texturation.

Concept et symbolisme:
Cette peinture est une allégorie dystopique sur la soumission de l’homme à la technologie. La figure humaine, dépouillée de couleur et de vitalité, se tient comme une coquille vide, effectuant des gestes « selon les règles » alors que sa véritable force vitale a déjà migré ailleurs. Sur son épaule repose un diable ennuyé, qui n’est plus nécessaire pour tenter — car l’homme se détruit désormais lui-même volontairement.

Au fond, dans un pot de fleurs étiqueté « Enjoy Life », une main coupée se lève avec le geste artificiel d'approbation : le « Like ». Cela symbolise le transfert absurde de l'énergie humaine dans la sphère numérique, où la vitalité est récoltée pour alimenter des illusions. L'orbe rouge à l'horizon remplace le soleil couchant, une fausse lumière qui marque le crépuscule de l'existence authentique.

Le travail capture le paradoxe de la modernité : alors que l'homme croit contrôler la technologie, en réalité, son âme a été transplantée en elle, ne laissant derrière elle qu'une ombre sans vie.

Provenance :
Directement du studio des artistes — jamais exposé ni vendu avant cette annonce.

Documents inclus :
Certificat d'authenticité signé par les deux artistes
Note conceptuelle approfondie expliquant le symbolisme

Restaurations ou dégâts :
Aucun. Le travail est en parfait état d'origine.

Expédition et emballage
– Emballage : papier sans acide, couches de protection et boîte d'art rigide
– Courier : livraison internationale assurée (DHL, UPS ou équivalent)
Délai de livraison : environ 5 à 10 jours ouvrables en Europe