Veuillez lire attentivement cette description. Il ne s'agit pas d'une impression standard, mais d'une authentique giclée, réalisée selon les normes les plus strictes de qualité muséale, en édition limitée et avec des matériaux certifiés Hahnemühle.


« Au-dessus et en dessous »

Une énigmatique figure dorée déambule sereinement dans un paysage fragmenté, où le monde supérieur flotte dans l'illusion et le monde inférieur se tord dans le chaos. L'œuvre explore la tension entre aspiration et chute – une méditation visuelle sur la fragilité humaine et la frontière ténue entre les mondes.

Édition limitée 1/7 — Impression giclée authentique sur toile de coton Hahnemühle Cézanne 430 g/m², sans acide et certifiée pour une conservation de qualité muséale. Signée à la main, numérotée et accompagnée d'un certificat d'authenticité.


Présentation de l'artiste –  Ghiunaidin Cheamil
Artiste autodidacte, je cumule plus de 20 ans d'expérience. D'origine turque et possédant les doubles nationalités roumaine et italienne, je travaille à l'intersection des cultures : un mélange d'Orient et d'Occident qui façonne subtilement la profondeur émotionnelle et introspective de mon travail.
Ma pratique artistique s'étend à la fois à la peinture acrylique traditionnelle sur toile et à l'art numérique de collection, alliant techniques classiques et savoir-faire numérique de pointe. Chaque œuvre est créée avec un contrôle technique complet, du concept à la production finale, ce qui me permet de garantir les plus hauts standards de qualité et d'intégrité artistique.
Mon travail est façonné par une gamme de mouvements artistiques qui ont profondément influencé ma vision — y compris le baroque, le réalisme dramatique, l'expressionnisme abstrait, le minimalisme, l'art conceptuel et les pratiques contemporaines intergenres. Mes peintures ont été collectionnées et vendues dans des pays comme l'Italie, l'Allemagne, l'Espagne, la Belgique, etc., reflétant un intérêt international croissant pour ma démarche artistique.
Français Mon travail s'inspire de l'intensité expressive du Caravage et de la clarté conceptuelle de Donald Judd, deux forces apparemment divergentes qui, ensemble, façonnent mon langage visuel. L'utilisation par le Caravage de la lumière comme voix et de l'ombre comme émotion m'a appris que le contraste n'est pas seulement visuel, mais profondément psychologique ; son interaction entre la lumière et l'obscurité, le sacré et le brutal, a révélé comment chaque détail peut porter le poids d'un cri silencieux. En même temps, l'engagement de Judd envers la forme, le rythme et l'harmonie spatiale m'a offert un autre type de révélation : que la réduction peut être un geste radical, et que l'immobilité, dépouillée de récit, peut avoir autant de pouvoir que l'imagerie la plus turbulente. À travers cette dualité, mon art cherche à équilibrer l'intensité émotionnelle avec la retenue compositionnelle.
Ma pratique se situe à l'intersection de ces univers : dramatique mais lucide, intime mais structurée. Elle embrasse l'émotion sans l'imposer, guidée par un langage visuel qui recherche la clarté sans compromis.
Bien que je n'aie commencé que récemment à proposer des éditions physiques de mes œuvres numériques, cela s'inscrit dans la continuité d'une longue quête créative. Mon objectif est de créer des œuvres émotionnellement résonnantes, exprimant une identité artistique et un impact visuel clairs.
Toutes les œuvres sont développées et finalisées dans mon atelier à Bucarest, où je prépare personnellement la composition et les fichiers prêts à imprimer, tandis que l'impression est gérée par un studio d'art spécialisé avec plus de 20 ans d'expérience, garantissant le respect des normes d'archivage professionnelles.
Chaque œuvre est produite sous forme d'impression Giclée authentique sur papier ou toile Hahnemühle FineArt certifiés — 100 % coton, sans acide et certifiés pour une conservation à long terme. Nous utilisons des encres pigmentaires d'archives, un profil de couleur ICC personnalisé dans l'espace colorimétrique RVB et des normes strictes de qualité muséale pour garantir des détails exceptionnels, une fidélité des couleurs et une durabilité de plus de 100 ans.
Toutes les éditions sont strictement limitées, signées et numérotées à la main, et sont accompagnées d'un certificat d'authenticité confirmant à la fois l'originalité et la qualité supérieure.
Mes œuvres sont destinées aux collectionneurs et aux intérieurs raffinés à la recherche d’un art doté d’une puissance émotionnelle, d’une valeur durable et d’une signature visuelle forte.
Remarque : les images affichées sont à titre illustratif. Les couleurs et les proportions peuvent varier légèrement en fonction de l'éclairage et de l'appareil de visualisation. Les maquettes ne sont pas à l'échelle.
 
Expédition et Emballage
 
L'œuvre est livrée roulée, dans un emballage professionnel, à l'intérieur d'un tube rigide conçu pour un transport international sécurisé. Le suivi est inclus.
 
Il ne s’agit pas d’une estampe générique, mais d’une œuvre d’art de collection, créée pour transmettre profondeur, émotion et présence.
 
Toutes mes œuvres sont protégées par le droit d'auteur. Toute reproduction ou utilisation non autorisée est strictement interdite.