Up From The Ground - édition en aluminium dibond par Kev Munday

Impression UV sur dibond en aluminium

90 x 67 CM (36 x 26 pouces). Épaisseur de 2 mm.

Édition limitée de 20, signée et numérotée à la main par l'artiste.

Vendu sans cadre.

Les couleurs accentuent la surface de l'aluminium qui donne une finition scintillante qui brille à la lumière. Les lignes noires ont un vernis épais et brillant qui se trouve au-dessus de la couche de couleur.

Ils ont l'air fantastiques en personne et il est difficile de les montrer à leur plein potentiel en photos !

L'impression UV est une forme d'impression numérique qui utilise des lumières ultraviolettes pour sécher l'encre au fur et à mesure qu'elle est imprimée. Alors que l'imprimante distribue l'encre sur la surface du métal, une lumière UV spécialement conçue suit de près, séchant l'encre instantanément.
Traduire en français.


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À propos de l'artiste

Kev Munday crée des mondes colorés et utopiques et invite le spectateur à y passer du temps. Inspiré par l'observation des gens et le quotidien, Kev exagère et célèbre l'ordinaire et souhaite que son art plaise à tous les âges.

Dans la tradition d'artistes tels qu'Hieronymus Bosch, les peintures de Munday peuvent être lues comme un wimmelbilderbuch (allemand, littéralement « livre d'images grouillant »), représentant des scènes richement détaillées avec des humains, des animaux, des créatures et des objets attendant d'être découverts et interprétés par le spectateur.

En utilisant des lignes en gras et des couleurs en blocs, la vivacité du style de Munday crée une expérience visuelle captivante. Ses peintures emblématiques de foules représentent une mer d'individus uniques, rendant hommage à la beauté de la diversité. Chaque portrait individuel est également valorisé, et pris dans son ensemble, l'effet est une vision saisissante de la communauté, qui dépasse la simple somme de ses parties individuelles.

Commencant sa carrière artistique à l'âge de 16 ans, les premières démarches créatives de Kev ont pris la forme d'art urbain ; peignant des murs et laissant des stickers, des paste-ups et d'autres marques sur le mobilier urbain. Ce n'est que quelques années plus tard qu'un artiste collègue lui a suggéré de transférer ses œuvres sur toile, et il a immédiatement été attiré par cette surface. S'appuyant sur le style qu'il avait développé dans son travail de rue, Kev a continué à travailler avec de la peinture en spray et des marqueurs, utilisant des couleurs vives et des lignes audacieuses qui sont encore présentes dans son œuvre à ce jour.

L'art de Munday a été exposé dans certaines des galeries les plus notoires d'Angleterre, notamment la Royal Academy Of Arts, l'Arnolfini et la Hayward Gallery. Il est régulièrement invité à créer des œuvres d'art en direct lors de foires et d'événements artistiques, ses performances précédentes incluent The Affordable Art Fair Amsterdam, Fresh Art Fair Ascot et London Fashion Week. L'art de Kev est collectionné dans le monde entier, avec des expositions ayant eu lieu en France, aux Pays-Bas, en Belgique et en Allemagne au cours des dernières années.

En 2019, Kev Munday a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche à colorier. L'illustration détaillée dans son style signature a été vendue à plus de 30 000 exemplaires dans le monde entier.

En 2022, Kev a eu des expositions solo à Séoul, Londres et Paris.

- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -

2008 : Le plus jeune artiste à être inclus dans la vente inaugural d'art urbain de Dreweatts, aux côtés de Banksy, Blek Le Rat, David Choe et d'autres.

2009 : Exposé à Bazaart, Londres, une exposition éphémère présentant Stik, Pure Evil, Fake et d'autres.

2010 : Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine de Mickey Mouse pour être exposée à Times Square, Hong Kong, dans le cadre de leur événement ‘Mickey Brand Halo’.

2011 : Inclus dans la vente aux enchères caritative d'art Sea No Evil en Californie, États-Unis, aux côtés d'artistes tels que Shepard Fairey, Camille Rose Garcia et 123Klan.

2012 : gamme de mobilier de collaboration exposée lors de Designers Block à la Hayward Gallery, Londres

2013 : invité à participer à la première foire d'illustration de Londres aux Hoxton Arches.

2014 : 'The Way I See Things', une exposition solo qui a été présentée dans plusieurs centres d'art à travers le Royaume-Uni.

2015 : Stand des œuvres des artistes exposées lors de The Other Art Fair au Arnolfini, Bristol.

2016 : classé par The Telegraph parmi les cinq 'artistes britanniques dans lesquels investir'.

2017 : Première exposition solo internationale avec Kalkman Gallery à Maastricht, Pays-Bas. Toutes les œuvres ont été vendues.

2017 : Invité par la police de Hampshire à faire du graffiti sur l'une des voitures de leur force. Présenté sur BBC News et dans The Metro.

2018 : Invité par Catawiki à réaliser une peinture en direct et à exposer lors de The Affordable Art Fair, Amsterdam.

2019 : Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier dans le style signature de l'artiste. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde.

2019 : Inclus dans l'exposition d'été à la Royal Academy Of Arts, la plus grande exposition d'art à soumission ouverte au monde.

2020 : Murale et exposition à la KI Galerie, Paris

2021 : Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme à emporter.

2022 : Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul

2023 : Deux grands tableaux commandés par un membre de la famille royale bahreïnite

2024 : Collaboration sur une collection de vêtements avec la marque de vêtements Boardies