Cette œuvre nous présente un portrait féminin conçu à partir du langage visuel du cubisme moderne, où la figure se fragmente en plans géométriques évoquant plusieurs perspectives et émotions simultanées. Le visage, bien que stylisé et divisé par des lignes noires, conserve une expression sereine et réfléchie, comme s'il habitait un état de contemplation intérieure.

Les couleurs contrastantes — ocres, bleus, noirs, oranges et jaunes — ne délimitent pas seulement des formes, mais suggèrent une dualité entre lumière et obscurité, jour et nuit, raison et intuition. La lune et le soleil intégrés dans la composition ne sont pas de simples éléments décoratifs : ils représentent le passage du temps, les cycles vitaux et la coexistence de forces opposées dans la psyché humaine.

Le fond, également fragmenté, introduit un environnement qui semble symbolique : montagnes, structures abstraites ou paysages aquatiques évoquent un univers à la fois extérieur et mental. L'ensemble transmet une sensation d'unité au sein de la complexité, reflétant comment les expériences et émotions humaines s'entrelacent de manière simultanée et contradictoire.

En essence, cette œuvre invite à regarder au-delà de la forme apparente, et à déchiffrer les codes visuels qui révèlent une identité multiple, introspective et profondément symbolique.

Il est envoyé soigneusement emballé, signé à la main par l'artiste, avec un certificat d'authenticité.