Hanneke Naterop - The Blessing

Ce tableau vous transporte dans un monde mystérieux et coloré. Il représente un cheval blanc symbolisant la scène, tandis qu'une femme élégante, vêtue comme une geisha, tient sa tête dans ses mains. En arrière-plan, des motifs abstraits et des couleurs vives se déploient, évoquant une atmosphère mystérieuse, rappelant le style expressif à l'huile de Van Gogh. Le tableau la montre entièrement, réalisé à l'huile sur toile, avec des coups de pinceau épais et puissants et des teintes profondes et sombres qui renforcent un sentiment de mystère et d'émotion. La texture riche de la technique à l'huile est clairement visible dans la représentation de la femme.
La technique est huile sur acrylique coulé. L'œuvre faisait partie de l'exposition Figuratives 2023 au Pulchri Studio La Haye. L'œuvre est accompagnée d'un joli cadre gratuit en argent et noir.

Hanneke a exposé tant en France qu'à l'étranger (Barcelone, Seattle, Anvers). Son travail a été acquis par des collectionneurs de premier plan dans toute l'Europe et aux États-Unis. Elle a participé à des concours (inter)nationaux et a été sélectionnée de nombreuses fois avec ses œuvres aux caractéristiques uniques. (notamment Figurativas Barcelone et le prix BP portrait) et a été sélectionnée à plusieurs reprises. Dans les interviews, elle rayonne et parle avec autorité de l'art - avec un sourire désarmant. Sur Youtube, on peut trouver diverses choses. Par exemple celle-ci : https://www.youtube.com/watch?v=MXEOtZHoSZk.
Hanneke a été formée à l'Académie des Beaux-Arts de Tilburg en 1990 et
elle a une passion pour l'art figuratif. Lors de ses premières années, elle travaillait principalement sur commande et peignait de magnifiques portraits. Son pinceau raconte toujours des histoires qui la
réfléchir à l'environnement. Il y a environ trois ans, elle a commencé à rêver éveillée de couleurs vives.
contes de fées avec des structures et des teintes vives qui respirent l'harmonie et la joie. Et ainsi
elle commence son aventure colorée ! Son travail a toujours un élément narratif, mais
ses dernières pièces ont une touche : une couche sous-jacente abstraite de motifs joyeux
en peinture acrylique. Elle y peint généralement des figures féminines, parfois aussi des figures opulentes.
intérieurs qui s'immergent dans la couche de couleur en dessous. Son objectif ? Un mélange de sérénité,
créer mystère et richesse, tant dans l'histoire, les formes que la texture.



Le vendeur se présente.
Hanneke Naterop [1965] est une artiste néerlandaise qui vit dans la région de La Haye aux Pays-Bas. Elle est artiste à plein temps et enseigne l'art à Parkvilla Alphen aan de Rijn. Elle a obtenu son diplôme à l'académie d'art et d'éducation visuelle de Tilburg en 1990. De nombreux collectionneurs d'art ont depuis acheté ses œuvres et elle a exposé aux Pays-Bas, en Belgique, en Espagne et aux États-Unis dans des galeries telles que Kunstzaal van Heijningen, Anita Terbeek, Morren Galleries, Galerie Bonnard, Figure Ground Gallery Pulchri Studio, etc. Elle a également portraituré l'astronaute néerlandais André Kuipers pour l'émission télévisée Star Portrait. Naterop est une peintre qui explore ses sujets pour révéler ce qui se trouve sous la surface. Même sesPORTRAITS sur commande ne se contentent jamais d'une simple ressemblance. Hanneke Naterop évoque la technique traditionnelle du passé, avec ses pieds et son esprit ancrés dans le présent. « Vous pouvez décrire mon travail comme figuratif. J'ai toujours peint des sujets qui m'entourent. Il y a environ trois ans, je me suis demandé ce que j'aimerais aussi créer. La première chose qui m'est venue à l'esprit était des histoires semblables à des contes de fées, avec de belles structures riches et des couleurs qui créent de l'harmonie, de la richesse et qui rayonnent de plaisir. À ce moment-là, le travail coloré et nouveau avait commencé. La narration est toujours un thème dans mon travail, et mes œuvres les plus récentes ont une couche abstraite de motifs colorés en acrylique. Par-dessus, je peins mes histoires ou intérieurs et laisse ces éléments se mêler à la couche de couleur en dessous. Dans mes œuvres, je cherche un mélange de sérénité, de mystère, de richesse en histoire, en langage de forme et en texture.