Miguel Oriola - Otros

Photo unique 1/1, du très connu Miguel Oriola.
Les œuvres de Miguel Oriola sont très recherchées par des collectionneurs du monde entier. Cette photographie est sur papier baryté traité chimiquement, pour obtenir ce résultat.
Miguel Oriola
Alicante, 1943
Madrid, 2020
Miguel Oriola s'est consacré au dessin, au théâtre et à la musique avant de découvrir le monde de la photographie.
Il a commencé sa carrière en tant qu'assistant de José Vicens à Alicante, mais résidera ensuite à Madrid dans les années soixante.

Depuis sa première exposition à la Galerie Mecenas de Madrid en 1971, il a réalisé d'innombrables expositions tant dans des galeries nationales qu'internationales. En 1974, il a reçu le Prix Negtor de photographie pour sa série Horizon for you et a fait la couverture du magazine ECOS.
En 1987, il a rejoint en tant que professeur la prestigieuse EFTI (École de photographie et techniques de l'image) de Madrid et a été directeur du Master international de mode, donnant également des cours dans les programmes professionnel et avancé de photographie pendant plus de trois décennies.
Sa photographie a souvent une connotation provocante, également influencée par des tendances orientales, en s'inspirant de magazines comme Provoke. Dans les années 80, elle fonde sa propre revue et studio, POPtografia, se tournant ainsi vers la mode et la publicité. Elle travaille pour Elle, Vogue, Cosmopolitan et Penthouse. Son œuvre fait partie de la collection permanente du musée.
Reina Sofía. Elle exposera également au Japon, en Finlande et en Autriche.
Lorsque La Movida madrilène a décollé avec force, le photographe Miguel Oriola, ne se sentant pas émotionnellement partie prenante, a entrepris une aventure éditoriale, d'une part, en réponse au sentiment d'appartenance à une génération qu'il considérait comme responsable de révolutionner la création photographique. Et, pour favoriser la visibilité et l'étude des protagonistes, selon les mots d'Oriola, qui constitueraient « la génération du 80 ».
La revue Poptografía (1980-1981) était un projet insolite dans l'histoire des publications spécialisées dans notre pays ; une relève de la fatiguée Nueva Lente. Une tentative de promouvoir, depuis un autre espace éditorial, le travail collectif de cette nouvelle génération de photographes.
Dans les années 1980, il a concentré son intérêt sur la pratique de la photographie de publicité et de mode, collaborant avec certains des plus importants créateurs tant espagnols qu'étrangers, et publiant régulièrement dans des magazines à grande diffusion, tels que El País Semanal, Vogue et Cosmopolitan.
Vers la fin des années 1990, il a voyagé à New York, et à son retour, il a continué à enseigner et à élaborer des cours spécialisés ainsi que des séminaires monographiques.
Au cours de ses dernières années, il a combiné l'activité d'enseignement avec la création d'œuvres personnelles en tant qu'artiste visuel.
Dans son œuvre, il met en avant l'influence du surréalisme et du nu en tant que discours et provocation.
En Espagne, il a été invité à participer à des projets collectifs remarquables tels que Quatre Directions (1991) ou Le rôle de la photographie (2005), entre autres, et il a également participé à plusieurs reprises à la foire ARCO de Madrid. En 2002, dans le cadre du programme Photo Espagne, une exposition rétrospective de l'œuvre de Miguel Oriola a eu lieu, rassemblant ses travaux les plus remarquables réalisés au cours des trente dernières années.
Son œuvre a été acquise par le Nordic Arts Centre (Finlande), le Museo Marjame Hirai (Tokyo), le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), la Fundación de Arte Contemporáneo Lecasse (Alcoy) et divers collectionneurs privés.