Maurizio Valch (XX) - The Obscurantism of Political States

L'obscurantisme des États politiques (Diptyque)

Série : Art politique

Cette série, composée d'un nombre limité d'œuvres uniques, s'inspire des tensions sociales et culturelles qui ont façonné les XXe et XXIe siècles. Dorénavant, elle reflète, à travers un regard critique, la pression de l'État, la sur-réglementation et la désorientation qui ont frappé l'Occident — en particulier l'Europe — après des décennies de corruption institutionnelle.

L'œuvre illustre comment l'individu a été de plus en plus subordonné à une nouvelle forme d'obscurantisme, semblable à celui de l'époque médiévale, où l'autonomie, l'expression et la pensée libre sont éclipsées par des structures étatiques de plus en plus invasives.

Pourtant, en contraste avec ce panorama sombre, des voix libertariennes s'élèvent — proclamant la nécessité d'une nouvelle Renaissance. Tout comme la Renaissance européenne originale a redonné à l'individu sa dignité et renouvelé la valeur des idéaux humains, ce courant émergent appelle à l'émancipation fondée sur la liberté, la responsabilité et la revendication du sens existentiel.
Traduisez en français.

L'œuvre d'art est en excellent état.
Chaque peinture du diptyque mesure 50 x 73 cm. Ensemble, côte à côte, elles mesurent 100 x 73 cm.
Les œuvres d'art sont non encadrées et non montées ; elles seront expédiées enroulées.
Technique : pinceau et couteau à palette sur toile.
L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité, délivré et signé par l'artiste.
Expédié via UPS dans une boîte renforcée avec une protection interne.

Traduisez en français.

À propos de moi

Je travaille sous le nom artistique de **Maurizio Valch**, un pseudonyme qui représente une synthèse de mon parcours intérieur, de ma vision symbolique et de ma quête d'authenticité créative.

Je suis un artiste visuel, écrivain et designer graphique avec un parcours caractérisé par l'introspection, l'exploration symbolique et une quête constante de l'essentiel à travers l'art. J'ai étudié le design graphique dans les années 1990 et ai ensuite suivi des cours de beaux-arts à l'École supérieure d'arts appliqués « Lino Enea Spilimbergo » (F.A.D.) à Córdoba, en Argentine.

J'ai vécu à Miami, en Floride (États-Unis), jusqu'en 2013, où j'ai créé mon studio et un espace d'exposition. Plus tard, je me suis installé à Barcelone, en Espagne, animé par un profond lien avec l'art et le design. Là, j'ai participé à des expositions au Cercle Artistique Royal de Barcelone, et en 2017, j'ai présenté une peinture inspirée de *L'Elisir d'amore* au Gran Teatre del Liceu. La même année, j'ai reçu une reconnaissance et je me suis impliqué dans des activités au MACBA.

Au fil des ans, mes œuvres ont atteint différents coins du monde et figurent désormais dans des collections aux États-Unis, en Argentine, au Chili, en Israël, au Sri Lanka, en Inde, aux Pays-Bas, en Belgique, en France, au Royaume-Uni, en Afrique du Sud, et d'autres.

Je consacre actuellement tout mon temps à ma série picturale, qui a traversé différentes phases. Entre 2017 et 2019, par exemple, mon intérêt s'est tourné vers l'abstraction, explorant des figures en spirale et des vortex comme représentations du mouvement intérieur et des cycles de transformation.

La dualité est un thème constant dans mon travail. J'utilise des ressources symboliques pour créer des paysages poétiques où émergent des éléments récurrents — tels que des escaliers ascendants, des portails, des ciels nocturnes, des arbres portant des fruits en forme d'œil, ou des ossements de poissons séchés dispersés sur le sable.

Chaque tableau est accompagné d'un poème original, comme un moyen d'amplifier la résonance émotionnelle et spirituelle de l'œuvre. J'ai publié plusieurs livres liés à la méditation, à la profondeur intérieure et à l'intégrité personnelle, ainsi que des carnets de croquis axés sur le dessin libre et les formes intuitives.

Au-delà de mon travail en studio, le parcours de ma vie a profondément façonné mon art. J'ai effectué cinq pèlerinages sur le chemin de Saint-Jacques et entrepris un voyage en vélo en solo couvrant des milliers de kilomètres à travers l'Europe — des expériences qui ont profondément influencé ma vision symbolique, esthétique et humaine.

Enfin — et non des moindres — je partage ma vie avec une famille composée de quatre chiens et trois chats qui m'accompagnent toujours dans le studio. Ils font partie intégrante de ma vie quotidienne et de mon processus créatif ; ils apportent sens et présence à tout.