Roberto Cavalli - Mirages, Fallen from the sky #562

Saint-Sébastien, Espagne. Le royaume du surf. Ils vont et viennent en attendant la vagues parfaite. Et certains d'entre eux observent deux voitures tombées du ciel et échouées dans l'océan en face.Une scène surréaliste mais aussi très, très réelle.

Mirages" – Clichés improbables dans des endroits improbables ; un hommage aux voitures américaines du passé, un hommage à Stephen Shore et à cette culture américaine emblématique.
Cadillac, Chevrolet Dodge, voitures américaines anciennes des années 70 échouées sur les plages de Saint-Sébastien en Espagne, des camionnettes à glacier devant la plage de Brighton en Angleterre, de vieux camping-cars Buffalo arrivés de je ne sais où, dans l'océan devant Monterey en Californie ou garés en rêvant de la Californie à Los Angeles.
Les surfeurs semblent désintéressés, d'autres sont curieux, d'autres encore s'en moquent complètement... et toi, de quel côté es-tu ?

En collaboration avec Catawiki, nous avons fixé des prix de réserve très bas : 100 euros pour les A2 et A3, 150 euros pour les formats XXL. Là où il n'y a pas de prix de réserve, la mise à prix est de 1 euro.



Comme il m'arrive souvent, pour prendre des photos comme celle-ci, je suis resté immobile, accroupi et caché, pendant très longtemps, même plus d'une heure.
Une heure avec l'appareil photo à la main, sans jamais le quitter des yeux, une heure à attendre que passent les bonnes personnes ou les véhicules les plus satisfaisants à mon goût.
Et il arrive que lorsque les bonnes personnes arrivent en même temps, passent des véhicules qui les couvrent, et donc il faut tout refaire et attendre encore, ou quand passent les véhicules qui m'intriguent, la lumière change et aplatisse toute la scène... encore du temps gaspillé et encore de l'attente en attendant.
Tout mon travail repose sur l'attente, qui est parfois épuisante, mais quand la magie opère, comme dans ce cas, je pense que cela en valait la peine.

Images banales ? Insignifiantes ?
Ce que je sais, c'est que ces œuvres photographiques sont très complexes et aussi très intrigantes. Très.

La photographie est ma vision artistique du monde.
Unique, originale et inimitable.
Il est uniquement à moi.

Faites toutes les offres que vous souhaitez, utilisez l'option "FIXER L'OFFRE MAXIMALE" en indiquant votre offre maximale, et vous n'aurez plus à vous soucier de rien.
J'envoie personnellement cette photographie dans une boîte ultra protectrice ( conçue et fabriquée à la main par moi) via UPS - DHL - TNT - BRT en un jour ouvrable.


Traduire en français.

CARTE D'ART FINE
Photographie en haute résolution. Édition limitée à 50 exemplaires.
La qualité des papiers Fine Art est très élevée, les images présentées ici ne peuvent pas reproduire entièrement la véritable beauté du papier photographique (la finition, l'épaisseur, etc.), qui s'exprime au maximum lorsque l'on voit une impression en personne, que l'on la tient en main, alors là, on reste sans voix.


MON TRAVAIL
Tout mon travail repose sur l'attente, qui est parfois épuisante, mais quand la magie opère, comme dans ce cas, je pense que cela en valait la peine.
Ces œuvres photographiques sont le résultat magique d'une grande recherche continue qui dure depuis plus de trente ans, et d'un travail à la fois intellectuel et manuel.


SUJETS ET SCÉNOGRAPHIES
Les photographies montrent des paysages parfois reconnaissables et parfois non, des lieux et des "coulisses" apparemment banals ou insignifiants, mais qui sont en réalité entièrement transformés par ma vision artistique du monde.
Mia, unique, originale et inimitable. Elle ne m'appartient qu'à moi.


PHOTOGRAPHIES QUI ONT TROUVÉ UNE MAISON
Mes photographies ont trouvé une maison dans chaque coin du monde, des États-Unis d'Amérique à Hong Kong, en passant par toute l'Europe jusqu'à l'Islande, le Royaume-Uni et Taïwan.


TECHNIQUE
Je m'appelle Roberto Cavalli alias #contengospazio, artiste et photographe avec plus de trente ans de passion et d'expérience.
Toutes mes œuvres photo graphiques naissent de photographies prises par moi personnellement, sans l'aide de l'intelligence artificielle (IA).
Je prends personnellement chaque photographie puis je la retouche personnellement lors de la post-production.
Comme toujours, toutes mes œuvres photographiques sont originales (non des copies d'autres œuvres ou des imitations), en édition limitée, avec certificat et signature au verso.

CONCEPTION et AMÉNAGEMENT
Mes photographies ont la particularité d'embellir chaque environnement ; l'impact visuel fort et l'originalité sont la caractéristique de chacune de mes photographies, y compris celle-ci.
Dans les images jointes, vous pouvez voir la simulation de cette photographie disposée dans différentes cadres, formats et environnements (maison, travail, etc.), afin d'avoir une idée plus précise d'un résultat final possible.
La bordure (blanche ou noire) sert à protéger la photographie, qui sera ensuite recouverte par le cadre ou l'étui à passe-port.

Livraisons en un jour partout dans le monde
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Traduis en français.



Saint-Sébastien
San Sebastián est une destination renommée pour le surf, principalement grâce à la plage de la Zurriola, fréquentée par des surfeurs du monde entier. La ville, située dans les Pays basques, offre des vagues adaptées aussi bien aux débutants qu'aux plus expérimentés, et accueille de nombreuses écoles de surf.
Pourquoi San Sebastián est une destination appréciée par les surfeurs :
Plage de Zurriola
Cette plage est le cœur battant du surf à San Sebastián, avec des vagues qui se brisent régulièrement et attirent des surfers de tous niveaux.
Écoles de surf:
Il y a plusieurs écoles de surf à Saint-Sébastien qui proposent des cours et la location d'équipement, ce qui facilite la pratique de ce sport pour tous.
Atmosphère de surf:
La ville a une atmosphère animée et conviviale, avec une communauté importante de surfeurs qui contribue à rendre l'expérience encore plus spéciale.
Localité:
San Sebastián est située dans une position stratégique, avec un accès facile à d'autres endroits renommés pour le surf au Pays basque, comme Zarautz.
Climat et ondes :
Le climat océanique de la région offre des conditions favorables pour le surf toute l'année, avec des vagues adaptées à différents styles.
En plus de Zurriola, d'autres plages comme La Concha et Ondarreta, bien que plus touristiques, offrent également la possibilité de pratiquer des sports aquatiques comme le surf.
En résumé, Saint-Sébastien est une destination complète pour les amateurs de surf, alliant des vagues de qualité à une ambiance accueillante et une riche culture locale.



VOITURE MUSCLE
Les voitures emblématiques américaines représentent une partie importante de l'histoire de l'industrie automobile et de la culture populaire américaine. Parmi les modèles les plus célèbres, on trouve la Ford Model T, la Chevrolet Corvette, la Ford Mustang et la Cadillac Eldorado. Ces véhicules ont non seulement marqué des époques, mais sont également devenus des symboles de liberté, de puissance et de style américain.
Voici quelques modèles emblématiques et leurs caractéristiques :
Ford Modèle T
Ce fut la première voiture produite en masse, révolutionnant le concept de mobilité.
Représente une époque de changement et de progrès dans l'industrie automobile.
Corvette Chevrolet:
Synonyme de voitures américaines de sport, la Corvette est célèbre pour son design attrayant et ses performances élevées.
C'est une icône du rêve américain, incarnant puissance et style.
Ford Mustang
Définissez le concept de muscle car américaine, avec un design agressif et des performances élevées.
Sa popularité est restée intacte au fil des ans, devenant une icône de la marque Ford et de l'industrie automobile américaine.
Cadillac Eldorado
Voiture de luxe qui représente le meilleur de l'élégance américaine.
C'est une icône de style et de statut, avec un design distinctif et des finitions de haute qualité.
Chevrolet Camaro :
Une autre icône légendaire des muscle cars, appréciée pour son design musclé et ses performances sportives.
C'est une voiture qui exprime puissance et passion pour la conduite, devenant un symbole de l'industrie automobile américaine.
Ce ne sont que quelques exemples parmi tant d'autres des voitures américaines qui ont laissé leur marque dans l'histoire. Chaque modèle a sa propre histoire et son charme, contribuant à créer le mythe de l'automobile américaine.


PHOTO EN COULEUR
Depuis le milieu du XIXe siècle, les photographes ont souhaité colorier leurs images monochromes, avec la peinture à la main de photographies imprimées, une méthode largement utilisée au cours du XIXe siècle.

Nastro en tartan, photographie de 1861 de Thomas Sutton et James Clerk Maxwell
Nastro en tartan, 1861 Thomas Sutton / James Clerk Maxwell
L'invention de la photographie couleur a été un sujet très débattu, Levi Hill, un pasteur baptiste américain, affirmant avoir inventé une méthode dès 1851.
D'autres considèrent la représentation d'un ruban écossais prise environ dix ans plus tard, le prototype. Capture par Thomas Sutton (l'inventeur de l'appareil photo reflex à objectif unique), qui a utilisé une méthode de couleur additive inventée par le physicien mathématicien écossais James Clerk Maxwell, c'est également à cette période que l'inventeur Louis Arthur Ducos du Hauron élaborait une technique similaire, basée sur la théorie des trois couleurs qui reste au centre de l'impression aujourd'hui.

Île de Ponza, Paysage italien, 1986 Luigi Ghirri

Sa méthode consistait en des filtres en verre recouverts de billes teintées de fécule de pomme de terre et aurait constitué la base pour les développements suivants, notamment l'autochrome, inauguré en 1907 par les frères français Auguste et Louis Lumière, inventeurs du Cinématographe. L'autochrome est un procédé qui a permis l'acquisition d'images en couleur avec un réalisme surpassant celui de ses prédécesseurs, devenant rapidement la forme dominante de la photographie couleur. Cependant, il était lent et pénible, nécessitant de longues expositions qui rendaient impossible la capture d'images en mouvement.

Port de Staithes, 1915 (image autochromatique) John Cimon Warburg / Getty Images.

En 1936, Kodak a révolutionné la photographie en couleur avec la sortie du désormais légendaire Kodachrome. Un film inversible en couleur, il a permis de capturer des images étonnamment détaillées dans une palette expressive et pleine de couleurs, le rendant extrêmement populaire parmi les photographes commerciaux au cours de la deuxième moitié du XXe siècle. Cependant, les fournisseurs de styles plus « sérieux », tels que le photojournalisme, continuaient en grande partie à rejeter tout attrait des images en couleur, la considérant comme ostentatoire, dépourvue d'authenticité et comme un obstacle dans leur combat constant pour que leur médium soit considéré comme une véritable forme d'art.

New York, 1952 photographie d'Ernst Haas État d'Ernst Haas.

Une exception autrichienne était Ernst Haas, qui, bien que n'étant pas toujours reconnu comme tel, a été en première ligne dans le premier mouvement de la couleur et a contribué à poser les bases pour ceux qui l'ont suivi. Travaillant initialement exclusivement en noir et blanc, son incursion dans l'imagerie colorée a commencé avec l'achat de son premier Leica, peu après son entrée à l'agence Magnum en 1949.

Photographe polyvalent, son travail a traversé à la fois le domaine commercial (il a été le premier à photographier le « Malboro Man ») et le photojournalisme, bien que c'est dans sa photographie de rue que son utilisation de la couleur est la plus profonde. Des images d'une ville magique, une série de photos couleurs de New York, est un excellent exemple de son virtuosité. Son utilisation d'angles insolites, de temps d'exposition lents et deReflets, offre un portraitPartiellement abstrait et sépia de la ville qui deviendrait plus tard sa maison, et reflète la personnalité d'esprit libre de Haas, montrant également les capacités artistiques du médium.

Photographie en couleurs, Navajo Nation, Arizona 1970 photographie d'Ernst Haas, succession d'Ernst Haas
New York, 1952 photographie d'Ernst Haas Estate of Ernst Haas

Saul Leiter, un contemporain de Haas, a été un autre important coloriste des premières années. Ses portraits des rues entourant sa maison à Manhattan dans les années 1950 et 1960 sont vraiment extraordinaires et illustrent l'approche artistique pour laquelle il est devenu par la suite célèbre.

Il avait l'œil d'un peintre pour la couleur et, comme Haas, flirtait avec l'abstrait, utilisant des angles, de la compression et, souvent, prenant des photos à travers des fenêtres dont les surfaces étaient invariablement voilées de vapeur, de pluie ou de reflets. Cependant, en contraste avec le dynamisme inhérent à la New York de Haas, Leiter a cherché de rares moments de sérénité, une approche qui reflétait sa propre réticence, même si des décennies s'écouleraient avant qu'il ne reçoive la reconnaissance qu'il méritait tellement.

Photographie en couleur, Taxi, New York, États-Unis, 1957 photographie de Saul Leiter
Neige, New York, 1960 Fondazione Saul Leiter

Finestra - New York, 1957 Fondation Saul Leiter

William Eggleston, qui est largement considéré comme la figure la plus importante de la photographie en couleur. considéré comme le père de ce qui est maintenant connu sous le nom de Mouvement Couleur Américain, sa contribution à l'acceptation de ce style ne peut être sous-estimée, cependant, sans son ami moins connu et contemporain William Christenberry, l'histoire aurait pu être très différente.

Depuis la moitié des années 1950, Christenberry a utilisé son appareil photo Kodak Brownie pour capturer des images vernaculaires et souvent inquiétantes des paysages et des structures délabrées de son Alabama natal, en tenant compte de la forme et de la couleur, influencé par son parcours multidisciplinaire.

Photographie en couleurs, bâtiment rouge dans la forêt, comté de Hale, Alabama, 1974 William Christenberry

Magasin TB Hicks (détail), Newbern, Alabama, 1991 William Christenberry

Il a rencontré le collègue du Sud Eggleston dans les premières années 1960 et le couple est rapidement devenu de proches amis. À l'époque, Eggleston travaillait exclusivement en noir et blanc, inspiré par les grands humanistes Robert Frank et Henri Cartier-Bresson, ainsi que par les images vernaculaires de l'époque de la Grande Dépression de Walker Evans. Mais, au milieu des années 1960, et surtout grâce à l'influence de Christenberry, il a commencé à expérimenter avec la couleur, une décision qui allait changer à jamais le médium.

Son état d'origine du Tennessee (où il demeure jusqu'à aujourd'hui) était, presque exclusivement, son objectif, bien que, malgré sa connexion évidente avec la région, son approche évitait délibérément la narration.

Photographie en couleur, Sans titre, photographie de 1971 de William Eggleston Eggleston Artistic Trust

Sans titre, tiré de The Democratic Forest, 1983-1986 photographie de William Eggleston Eggleston Artistic Trust

William Eggleston possédait la capacité extraordinaire de transformer ce qui semblait banal (une table vide dans une cafétéria, un vélo rouillé abandonné sur un trottoir) en instantanés enchanteurs et, à certains moments, surréalistes de la vie en banlieue en pleine modernisation dans le sud profond.

Au début des années 1970, il a commencé à expérimenter l'impression à transfert de couleur, un procédé qui permettait à l'utilisateur de contrôler la luminosité de la couleur. Cela a permis à Eggleston de mettre en valeur les tons déjà saturés qui imprégnaient ses images, les rendant ainsi encore plus suggestives ; sa représentation de 1973 d'une ampoule solitaire contre un plafond rouge sang a été sa première création utilisant ce procédé, et c'est sans aucun doute l'une de ses plus emblématiques, imprégnée d'un sentiment palpable de pressentiment qui incarne son talent inhabituel.

Photographie en couleur, Sans titre, photographie de 1973 de William Eggleston Trust artistique Eggleston

En même temps, un groupe de photographes au pensée libre explorait la couleur, et bien qu'ils aient peut-être été tous deux influencés et encouragés par Eggleston, ils étaient des figures clés dans le mouvement de la couleur à part entière.

Stefano Shore est un exemple remarquable, ses portraits de la vie ordinaire dans les années 70 en Amérique ont capté l'esprit de la période. De même, Joel Meyrowitz, qui a saisi la peau magnifique et changeante de Cape Cod, dans le Massachusetts, à travers une série de portraits publiés dans le livre de photographie « Luce del Capo » en 1979, qui est aujourd'hui considéré comme l'un des plus influents du XXe siècle.

Photographie de paysages nageurs dans le parc national de Yosemite, Californie, États-Unis Stephen Shore

Lumière de la Cape, Cape Cod, États-Unis 1979 Joel Meyrowitz

Une autre figure clé du mouvement Farbkreis américain était Elena Levitt : ses représentations candides de New York dans les années 1970 captent la complexité de la vie quotidienne et montrent une compréhension de la couleur qui rivalise avec celle de ses contemporains masculins plus célèbres.

Au début des années 1980, la prédominance du monochrome avait disparu et une nouvelle vague de photographes influents en couleur a émergé, notamment Joel Sternfeld et Martin Parr.

Garçon avec une bulle, photographie de 1972 d'Helen Levitt
New Brighton, Royaume-Uni par 'The Last Resort', 1983-85 Martin Parr /Magnum Photos

Photographie couleur, Mclean, Virginie, décembre 1978 - Issue de American Prospects Joel Sternfield

Aujourd'hui, la domination de la photographie en couleurs est telle qu'il est difficile d'imaginer le médium sans elle. Son pouvoir indéniable est peut-être articulé de manière plus efficace par l'un de ses premiers champions, Ernst Haas :

La couleur est la joie. On ne pense pas à la joie. On y est porté.