Gregory Siff (XX) - For Keith: Ive Got So Much To Do -

Tirage rare de Ricky Powell (RIP) de Keith Haring (RIP)

L'impression est signée par Gregory, mais pas par Ricky.

Le certificat d'authenticité est signé par Ricky et Gregory. Ricky étant décédé, il n'en existera plus jamais.

Impression pigmentaire d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m².

Dimensions : 16 X 24 pouces
Éd. 35/100

Publié par 1xRUN, Détroit

Ce lot est accompagné d'un certificat d'authenticité de 1xRUN, signé par les deux artistes

Année : 2019

État : Comme neuf

En affirmant : « Vous ne pouvez jamais manquer de photos à prendre ; il suffit de quitter votre maison », Ricky Powell documente des artistes, célébrités, mannequins, rappeurs hip-hop et gens dans les rues de sa ville natale, New York, depuis 1985. L'autoproclamé « photographe de rue original de NYC » utilisait sa personnalité audacieuse et son Minolta usé pour accéder aux coulisses de groupes comme les Beastie Boys et Run DMC, avec lesquels il a fait des tournées, ainsi qu'à des artistes du centre-ville tels que Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, pour ne citer que quelques-uns de ses sujets. Les publications, marques de vêtements et de mode de vie ont remarqué ses clichés intimes, spontanés, en couleur et en noir et blanc, et des commandes pour le New York Times et Puma, parmi tant d'autres, ont suivi. Depuis son quartier de Greenwich Village, Powell continue de parcourir les rues, documentant sa ville à travers les personnes qui l'habitent.


Gregory Siff

Américain, né en 1977
|
Gregory Siff est reconnu pour son style émouvant qui mêle harmonieusement abstraction, pop art et peinture d'action. Utilisant des encres, des huiles et des acryliques, il crée des éléments emblématiques évoquant des storyboards, capturant des thèmes tels que le temps et la nostalgie. Son travail a été présenté dans des expositions remarquables, notamment « Rockaway ! » au MoMA PS1, et il a été choisi par Vans pour inspirer les étudiants à travers les États-Unis avec ses sneakers « Vans Custom Culture » peintes à la main, exposées au Whitney Museum of American Art.

Siff a également fait sensation dans le monde de la mode, en collaborant avec la marque révolutionnaire Pyer Moss en créant des peintures en direct sur le podium, des œuvres qui sont maintenant conservées au Smithsonian National Museum of African American History and Culture. Son approche innovante continue de résonner tant dans le domaine de l'art que de la mode.

En janvier 1982, Haring fut le premier parmi douze artistes organisés par le Public Art Fund à exposer sur le panneau d'affichage animé par ordinateur Spectacolor à Times Square. Cet été-là, Haring créa sa première grande fresque extérieure sur le Houston Bowery Wall, dans le Lower East Side. Dans ses peintures, il utilisait souvent des lignes pour exprimer l'énergie et le mouvement. Haring travaillait souvent rapidement, cherchant à produire le maximum d'œuvres possibles — parfois jusqu'à 40 peintures en une seule journée. L'une de ses œuvres, Sans titre (1982), représente deux figures avec un motif de cœur-rayonnant d'amour, que les critiques ont interprété comme un clin d'œil audacieux à l'amour homosexuel et une déclaration culturelle significative.

En 1982, Haring a participé à documenta 7 à Kassel, où ses œuvres ont été exposées aux côtés de Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Cy Twombly, Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol. En octobre 1982, il a organisé une exposition à la Tony Shafrazi Gallery avec son collaborateur, l'artiste graffiti Angel « LA II » Ortiz. Cette année-là, il a participé à plusieurs expositions collectives, notamment Fast à la Alexander Milliken Gallery à New York. Haring a conçu l'affiche du Montreux Jazz Festival 1983 en Suisse.

En février 1983, Haring a eu une exposition personnelle à la Fun Gallery dans l’East Village, Manhattan. Cette année-là, Haring a participé à la Biennale de São Paulo au Brésil et à la Biennale de Whitney à New York. En avril 1983, Haring a été commissionné pour peindre une fresque, Construction Fence, sur le site de construction du Haggerty Museum of Art à Milwaukee. Plus tard cette année-là, Haring a pris part à l’exposition Urban Pulses : l’artiste et la ville à Pittsburgh en peignant à la bombe une salle au Pittsburgh Center for the Arts et en créant une fresque extérieure à PPG Place. En octobre 1983, Elio Fiorucci a invité Haring à Milan pour peindre les murs de sa boutique Fiorucci. Pendant que Haring était à Londres pour l’ouverture de son exposition à la Robert Fraser Gallery en octobre 1983, il a rencontré et commencé à collaborer avec le chorégraphe Bill T. Jones. Haring a utilisé le corps de Jones comme toile pour peindre de la tête aux pieds.

Haring et Angel "LA II" Ortiz ont conçu un t-shirt pour les amis Willi Smith et Laurie Mallet, propriétaires de la marque WilliWear Productions, en 1984. Après que Haring a été présenté dans le magazine Paper, la créatrice de mode Vivienne Westwood a contacté la rédactrice en chef Kim Hastreiter pour organiser une rencontre avec Haring. Ce dernier a offert à Westwood deux grandes feuilles de dessins, qu'elle a transformés en textiles pour sa collection Automne/Hiver 1983–84, intitulée Witches. Madonna, amie de Haring, a porté une jupe de cette collection, notamment dans le clip de son single de 1984, "Borderline".

Alors que Haring atteignait la célébrité, il continuait de dessiner dans les métros, contrastant avec la hausse vertigineuse des prix de ses œuvres. Haring aimait donner son travail gratuitement, distribuant souvent des boutons et des posters de ses œuvres. En 1984, il a publié un livre intitulé Art in Transit, qui comprenait des photographies de Tseng Kwong Chi et une introduction de Henry Geldzahler. La rapide ascension de Haring vers le statut de célébrité internationale a été largement couverte par les médias. Son art a fait la couverture du numéro de février 1984 de Vanity Fair, et il a été présenté dans le numéro d’octobre 1984 de Newsweek.


Haring peignant une fresque au Stedelijk Museum à Amsterdam, Pays-Bas, 1986.
En 1984, le département des déchets de New York a demandé à Haring de concevoir un logo pour leur campagne anti-déchets. Haring a participé à la Biennale de Venise. Il a été invité à créer des fresques temporaires au National Gallery of Victoria et à la Art Gallery of New South Wales. Lors de sa visite en Australie, il a peint la fresque permanente Keith Haring au Collingwood Technical College à Melbourne. Cette année-là, Haring a également peint des fresques au Walker Art Center à Minneapolis et à Serra Grande, située en Bahia, au Brésil. Plus tard cette année-là, il a conçu la scénographie pour la production de Secret Pastures de Bill T. Jones et Arnie Zane au Brooklyn Academy of Music.

Haring a été mandaté par les Nations Unies pour créer une enveloppe premier jour du timbre des Nations Unies et une lithographie en édition limitée pour commémorer 1985 en tant qu'Année Internationale de la Jeunesse. Il a conçu des décors pour des émissions de MTV et peint des fresques pour diverses institutions artistiques et discothèques, telles que le Palladium à Manhattan. En mars 1985, Haring a peint les murs de la Grande Halle de la Villette pour la Biennale de Paris. En juillet 1985, il a réalisé une peinture pour le concert Live Aid au stade J.F.K. à Philadelphie. De plus, il a peint une voiture appartenant à l'antiquaire Max Protetch, qui a été mise aux enchères avec les bénéfices reversés à l'aide contre la famine en Afrique. Haring a également poursuivi son engagement politique en concevant des affiches pour Free South Africa en 1985, et en créant une affiche pour la Grande Marche pour la Paix de 1986 en faveur du désarmement nucléaire mondial.

Au printemps 1986, Haring a eu une exposition solo au musée Stedelijk à Amsterdam, et il a peint une fresque. En 1986, Haring a également créé des fresques publiques dans le hall et le service de soins ambulatoires du Woodhull Medical and Mental Health Center sur Flushing Avenue à Brooklyn.

En juin 1986, Haring a créé une bannière de 27 mètres (90 pieds), intitulée CityKids Speak on Liberty, en collaboration avec la CityKids Foundation pour commémorer le centenaire de l'arrivée de la Statue de la Liberté aux États-Unis.[64] Plus tard ce mois-là, il a réalisé sa fresque Crack Is Wack dans East Harlem, visible depuis l'autoroute FDR de New York.[15] Elle était à l'origine considérée comme du vandalisme par la police de New York, et Haring a été arrêté. Mais après que les médias locaux ont relayé l'histoire, Haring a été libéré avec une accusation moindre. En prison, l'œuvre originale de Haring a été vandalisée pour lire « Crack Is It », puis recouverte de peinture par le département des parcs.[65] Cette fresque illustre l'utilisation par Haring de la sensibilisation plutôt que du consumérisme, « Crack is Wack » plutôt que « Coke is it ». Il a peint une version mise à jour de la fresque sur le même mur en octobre 1986.[67]


Mural 'Crack Is Wack' (1986) sur FDR Drive à East Harlem, New York
Le 23 octobre 1986, Haring a créé une fresque sur le Mur de Berlin pour le musée Checkpoint Charlie. La fresque mesurait 300 mètres (980 pieds) de long et représentait des figures humaines entrelacées en rouge et noir sur un fond jaune. Les couleurs représentaient le drapeau allemand et symbolisaient l'espoir d'une unité entre l'Allemagne de l'Est et l'Allemagne de l'Ouest.

Haring a commencé à collaborer avec Grace Jones, qu'il avait rencontrée par l'intermédiaire d'Andy Warhol, pour un shooting pour le magazine Interview en 1984. Haring a peint une jupe que Jones devait porter dans son clip musical « Je ne suis pas parfaite (mais je suis parfaite pour toi) » (1986), et il a été le réalisateur adjoint du clip. Il a également réalisé du body painting sur Jones lors de performances en direct au Paradise Garage, ainsi que pour son rôle de Katrina, la reine des vampires, dans le film Vamp de 1986. Haring a collaboré avec David Spada, un designer de bijoux, pour concevoir les ornements sculpturaux pour Jones.

Haring a également illustré des couvertures de vinyles pour divers artistes tels que 'Without You' de David Bowie (1983), 'Life Is Something Special' des N.Y.C. Peech Boys (1983), 'Duck For The Oyster' de Malcolm McLaren (1983), et 'Someone Like You' de Sylvester (1986).[76]

Haring a collaboré avec Warhol pour concevoir l'affiche du Montreux Jazz Festival 1986 en Suisse. L'affiche a également été utilisée pour le Montreux-Detroit Jazz Festival 1986 à Détroit.