Veronika Obushikhina - Linear Geometry 11

Veronika Obushikhina est une artiste contemporaine travaillant dans le genre de l'art abstrait, vivant en Espagne. Son œuvre repose sur le minimalisme et des formes géométriques strictes, combinant des couleurs vives et saturées avec des contrastes. Dans ses pièces, chaque ligne et chaque forme comptent, où la simplicité et la clarté de la composition sont les éléments principaux. L'artiste s'efforce d'exprimer l'idée que la véritable force réside dans la simplicité. Pour elle, la simplicité n'est pas une limitation, mais une libération de la complexité inutile et des détails distrayants. Elle crée un espace où le spectateur peut se concentrer sur les éléments fondamentaux — forme, couleur, contraste — et ressentir leur pureté et leur puissance.
La simplicité de la forme et les couleurs vives sont la façon dont Veronika exprime ses idées avec une force et une immédiateté maximales. À travers des formes géométriques concises et des contrastes vibrants, elle cherche à attirer l'attention sur l'essence de l'œuvre, où chaque élément a sa propre signification. La simplicité permet au spectateur de percevoir facilement l'œuvre tout en laissant de la place pour une interprétation profonde et des sensations personnelles. Les couleurs vives soulignent la dynamique, renforcent la réponse émotionnelle et rendent la peinture vivante et énergique, créant une force visuelle qui résonne avec le spectateur.
Véronika a participé à plusieurs expositions nationales, et ses peintures font partie de collections privées à travers l'Europe et l'Amérique, où elles attirent l'attention des collectionneurs d'art contemporain par leur pureté et leur expressivité.

Cette œuvre est axée sur le mouvement, le rythme et l'équilibre. Des lignes nettes créent une direction, comme si l'énergie se concentrait à leurs intersections. Ici, rien n'est laissé au hasard : chaque ligne est soigneusement placée, mais ensemble, elles créent un mouvement dynamique.
Le minimalisme est utilisé pour exprimer la pureté des formes et la précision de la composition, en éliminant tout superflu. L'interaction des lignes crée une tension : elles convergent et divergent, formant un rythme interne comparable à des structures architecturales ou à des flux d'énergie. La peinture oscille entre ordre et mouvement, transmettant à la fois un sentiment de maîtrise et de liberté.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis, au format 90 x 110 cm. Pour l'encadrement, les bords larges sont également peints dans le ton du tableau et des marges blanches sont laissées. Dimensions totales de la toile : 100 x 120 cm. Le tableau est recouvert d'un vernis satiné pour le protéger. Vendu sans cadre, il sera expédié dans un tube en carton.