HÄKKI - Do nada, eu me ergo - XL

www.hakkistudio.art
Instagram: @hakkistudio

Je ne fais rien, je me lève.
De rien, je me lève.

À quoi s'attendre :

Œuvre d'art originale.
Peint à la main, PAS une impression.
Aucun outil numérique utilisé.
Fini avec un vernis de haute qualité.
Toile de coton de haute qualité (370 g) non étirée (fabriquée dans l'UE)
Sans cadre et envoyé roulé dans un tube d'expédition.
Certificat d'authenticité
Signer à la main au recto et au verso.
Note de remerciement personnelle, autocollants d'artiste.
DHL EXPRESS ou UPS Standard, livraison rapide premium avec un numéro de suivi.

Clause de non-responsabilité:

Chacun de ces tableaux est entièrement fait à la main et unique en son genre, réalisé avec soin, réflexion et créativité.

De plus, veuillez noter que chaque peinture aura, au minimum, une marge de 3 cm, ce qui pourrait légèrement affecter la zone visible finale une fois encadrée ou tendue.

Biographie de l'artiste :

HÄKKI est un artiste pluridisciplinaire et le fondateur du collectif CIRKL, une plateforme innovante qui favorise la collaboration entre différentes disciplines créatives. Avec une formation en design graphique, photographie et peinture, son travail fait le pont entre art traditionnel et culture urbaine, étant influencé par une pratique active dans la rue depuis 2009.

Ses œuvres démontrent une convergence dynamique et expressive de l'énergie néo-expressionniste, de l'esthétique de l'art urbain et de la figuration contemporaine. L'impact visuel est immédiatement brut, viscéral et chargé d'émotion, tout en évoquant une lignée qui inclut des figures telles que Pablo.
Picasso, Jean-Michel Basquiat, George Condo, Rose Wylie, Armand Boua, Eddie Martinez, et des éléments évoquant l'utilisation audacieuse de la couleur et de la forme par Henri Matisse.

Les figures sont représentées d'une manière à la fois enfantine et confrontante. Les formes exagérées, la perspective aplatie et les visages masqués évoquent des symbologies codées et l'utilisation de la distorsion anatomique comme critique de l'identité, du pouvoir et de la race. Les masques, en particulier, peuvent suggérer des thèmes d'anonymat, de surveillance ou de résistance, évoquant un commentaire sous-culturel qui s'aligne avec l'engagement connu de HÄKKI envers l'expression de rue depuis 2009.

Les gestes de pinceau, la superposition de textures et les relations spatiales fragmentées reflètent la physicalité picturale. Il existe une tension délibérée entre chaos et composition : alors que la surface bourdonne de griffures, de gouttes et de contours bruts, la structure visuelle reste ancrée, voire rythmée, sur un équilibre très mince entre abstraction et formalité.

L'utilisation de rayures, de motifs et de blocs de couleurs fait référence à des tendances décoratives et abstraites. Il y a une douceur dans le choix de la palette avec des roses, des coraux, des beiges qui contrastent souvent vivement avec la marking agressive, évoquant à la fois la vulnérabilité et la résistance.

Culturalement, il se situe à l'intersection de l'art urbain contemporain et de la figuration postmoderne. Il puise dans la culture visuelle du graffiti et du hip-hop de la fin du XXe siècle, tout en embrassant l'urgence autobiographique présente dans l'art outsider et les traditions de l'art brut. La présence de bicyclettes, de membres décapités et d'yeux stylisés pourrait être interprétée comme des métaphores du mouvement, de l'évasion ou de l'identité fragmentée, des idées souvent explorées dans les œuvres d'artistes de rue revendiquant l'espace public comme toile et comme voix.

Dans le contexte plus large de l'œuvre de HÄKKI et de l'esprit de CIRKL, cela fonctionne non seulement comme une déclaration autonome mais aussi comme une partie d'un récit en évolution, un acte de résistance visuelle, un portrait de la mémoire collective et une invitation à voir la beauté dans le brisé.