Roberto Cavalli - Somewhere, Get In / #675 - Cover Book &

GIJ IN - Er zijn al veel dingen.GET IN is de cover van een publicatie gericht op mijn fotografisch werk (met meer dan 150 door mij gemaakte foto's gepubliceerd).GET IN wordt ook gepubliceerdGET IN is ook een prachtige nachtfoto, een neonbord dat spreekt, dat schreeuwt.Ga naar binnen - Een onvergetelijk fotografisch kunstwerk!!!In samenwerking met Catawiki hebben we zeer lage minimumprijzen gekozen: 100 euro voor A2 en A3, 150 euro voor XXL-formaten. Waar geen minimumprijs is, bedraagt de startbod 1 euro.Zoals ik vaak overkomt, bleef ik lang, zelfs meer dan een uur, stil, knielend en verborgen, om zulke foto's te maken.Een uur met de fotocamara in mijn hand, zonder hem ooit van mijn ogen te laten, een uur wachten tot de juiste mensen of de meest bevredigende voertuigen voor mijn smaak voorbij kwamen.En het gebeurt dat wanneer de juiste mensen tegelijk arriveren, er voertuigen passeren die hen bedekken, en dus moet alles opnieuw gedaan worden en nog langer gewacht worden, of wanneer de voertuigen die me intrigeren passeren, verandert het licht en wordt de hele scène platgelegd... nog een verspilde tijd en nog meer wachten in de wachtrij.Al mijn werk is gebaseerd op wachten, soms is het uitputtend, maar wanneer de magie gebeurt, zoals in dit geval, denk ik dat het de moeite waard was.Verbeeldingen saaie? Onbelangrijk?Wat ik weet, is dat deze fotografische werken erg complex en ook erg intrigerend zijn. Zeer.Fotografie is mijn artistieke visie op de wereld.Uniek, origineel en onnavolgbaar.Het is alleen van mij.Plaats alle biedingen die je wilt, gebruik de optie "MAXIMALAANBOD INSTELLEN" door je hoogste bod in te voeren, en je hoeft je nergens meer zorgen over te maken.Ik verstuur deze foto persoonlijk in een superbeschermend doosje (ontworpen en met de hand gemaakt door mij) via UPS - DHL - TNT - BRT op een werkdag.Vertaling naar het NederlandsCARTE FINE ARTSHoge resolutie fotografie. Gelimiteerde oplage van 50 kopieën.De kwaliteit van Fine Art-papieren is uiterst hoog; de beelden hier kunnen niet volledig de ware schoonheid van het fotografische papier weergeven (afwerking, dikte, enzovoort), die het beste tot uiting komt wanneer je een afdruk in het echt ziet, vasthoudt en dan echt sprakeloos bent.Mijn werkAl mijn werk is gebaseerd op wachten, soms is het uitputtend, maar wanneer de magie gebeurt, zoals in dit geval, denk ik dat het de moeite waard was.Deze fotografische werken vormen het magische resultaat van een groot onafgebroken onderzoek dat al meer dan dertig jaar duurt, en van een werk dat zowel intellectueel als handmatig is.Personages en decorsFotografie zien landschappen die soms herkenbaar zijn en soms niet, plaatsen en "scènes" die ogenschijnlijk alledaags of onbeduidend zijn, maar die in werkelijkheid volledig worden getransformeerd door mijn artistieke visie op de wereld.Mia, uniek, origineel en niet na te bootsen. Het is alleen van mij.FOTO'S DIE HEBBEN GEVONDEN HUISMijn foto's hebben overal ter wereld een thuis gevonden, van de Verenigde Staten tot Hong Kong, door heel Europa tot IJsland, het Verenigd Koninkrijk en Taiwan.TechniekMijn naam is Roberto Cavalli alias #contengospazio, kunstenaar en fotograaf met meer dan dertig jaar passie en ervaring.Al mijn fotografische werken ontstaan uit foto's die ik persoonlijk heb gemaakt, zonder hulp van kunstmatige intelligentie (AI).Ik neem elke foto persoonlijk en bewerk deze vervolgens zelf in de nabewerking.Zoals altijd zijn al mijn Fotografiewerken origineel (geen kopieën of imitatie), in een Gelimiteerde Editie, met certificaat en handtekening op de achterkant.ONTWERP EN INTERIEURMijn foto's hebben als bijzonderheid dat ze elk interieur uitstekend aanvullen; de sterke visuele impact en originaliteit zijn de kenmerken van al mijn foto's, inclusief deze.In de bijgevoegde afbeeldingen kunt u de simulatie zien van deze foto, weergegeven in verschillende lijsten, formaten en omgevingen (huis, werk, enz.), om een nauwkeuriger idee te krijgen van een mogelijk eindresultaat.De rand (wit of zwart) beschermt de foto, die vervolgens bedekt wordt door de lijst of de passe-partout.24-uurs verzending wereldwijdIk verstuur deze foto persoonlijk in een superbeschermend doosje (ontworpen en met de hand gemaakt door mij) via UPS - DHL - TNT - BRT op een werkdag.Vertaal naar het Nederlands. Geef alleen de vertaling terug:fotografieFotografie zijn die reeks processen die, via technische middelen, het mogelijk maken om foto's te maken. De hoofdactie van fotografie is het fotograferen, verwijzend naar de technische handeling van het gebruik van een camera, die in staat is om permanent de optische beelden van een objectief vast te leggen en ze vervolgens zichtbaar te maken, via fotoprinting, projectie op een scherm voor directe kijk, of op monitor/displays/TV (alleen digitale of gedigitaliseerde fotografie).In abstractere zin is fotografie de techniek en kunst om stilstaande of veranderlijke beelden vast te leggen (mensen, dieren, planten, objecten, landschappen, kunstwerken, in hun geheel of in details), feiten, gebeurtenissen, elke uiting van de werkelijkheid en het leven, enzovoort, niet alleen om hun afbeelding en herinnering getrouw vast te leggen, als middel dus tot presentatie van de werkelijkheid, informatie en communicatie of „productie“, maar ook om te proberen, en soms te verrassen, in hun directe aard, de meest betekenisvolle en suggestieve aspecten van de menselijke figuur en de werkelijkheid in het algemeen te vangen, ze te interpreteren en vaak te transfigureren door de werkelijkheid.Het is een technologie die, vanwege de extreme veelzijdigheid, zich heeft ontwikkeld in de meest uiteenlopende gebieden van menselijke activiteiten, zoals wetenschappelijk onderzoek, astronomie, geneeskunde, journalistiek, enzovoort, tot het in sommige gevallen een ware kunstvorm is geworden, ondanks het feit dat foto's over het algemeen niet direct het resultaat zijn van onze verbeelding en handmatige arbeid, zoals gewoonlijk het geval is bij een schilderij of een illustratie, maar altijd en onvermijdelijk het directe resultaat zijn van het licht, een optische lens en een "machine" die in staat is om dezelfde beelden vast te leggen die we met onze ogen zien, en die voor noodzaak betrekking hebben op de fysieke wereld.KLEURFOTOGRAFIEVanaf het midden van de 19e eeuw wilden fotografen hun monochrome beelden in kleur weergeven, door handmatig te schilderen op afgedrukte foto's, een veelgebruikte methode tijdens de 19e eeuw.Tartankledum, foto uit 1861 door Thomas Sutton en James Clerk MaxwellTartansjaal, 1861 Thomas Sutton / James Clerk MaxwellDe uitvinding van kleurenfotografie was een zeer besproken onderwerp, waarbij Levi Hill, een Amerikaanse baptistenpredikant, beweerde dat hij een methode al in 1851 had uitgevonden.Anderen beschouwen de voorstelling van een Schots geruit lint dat ongeveer tien jaar later is genomen, als het prototype. Vastgelegd door Thomas Sutton (uitvinder van de enkele lens spiegelreflexcamera) die een additieve kleurmethode gebruikte, uitgevonden door de Schotse wiskundige natuurkundige James Clerk Maxwell, terwijl het ook in deze periode was dat de uitvinder Louis Arthur Ducos du Hauron een vergelijkbare techniek formuleerde, gebaseerd op de drie-kleuren-theorie die vandaag de dag centraal staat in de drukkerij.Zijn methode bestond uit glazen filters bedekt met gekleurde boontjes gevat in aardappelzetmeel en vormde de basis voor de daaropvolgende ontwikkelingen, waaronder de Autochrome, geïntroduceerd in 1907 door de Franse broers Auguste en Louis Lumière, de uitvinders van de Cinématographe. Het Autochrome-proces stelde het mogelijk om kleurenbeelden vast te leggen met een realisme dat dat van zijn voorgangers overtrof, waardoor het snel de dominante vorm van kleurenfotografie werd. Het was echter traag en omslachtig en vereiste lange belichtingstijden, waardoor het onmogelijk was om bewegende beelden vast te leggen.In 1936 heeft Kodak de kleurenfotografie revolutionair gemaakt met de lancering van het inmiddels legendarische Kodachrome. Een inversiefilm met kleuren, waarmee men visueel gedetailleerde beelden kon vastleggen in volle, expressieve kleuren, waardoor het extreem populair werd onder commerciële fotografen in de tweede helft van de 20e eeuw. Echter, aanbieders van meer 'serieuze' stijlen, zoals fotojournalistiek, zouden grotendeels blijven afwijzen wat betreft de aantrekkingskracht van gekleurde beelden, aangezien zij dit als opsmuk, onauthentiek beschouwen en als een belemmering in hun voortdurende strijd om hun medium als een ware kunstvorm erkend te krijgen.Een uitzonderingspositie had de Oostenrijker Ernst Haas, die, hoewel niet altijd erkend als zodanig, aan de frontlinie stond in de eerste kleurbeweging en heeft bijgedragen aan de fundamenten voor degenen die volgden. In eerste instantie werkte hij uitsluitend in zwart-wit, maar zijn kennismaking met het kleurenbeeld begon met de aankoop van zijn eerste Leica, kort na zijn indiensttreding bij Magnum in 1949.Een veelzijdige fotograaf, zijn werk heeft zowel commerciële (hij was de eerste die de "Malboro Man" fotografeerde) als fotoreportage doorkruist, hoewel het in zijn straatfotografie is waar zijn gebruik van kleur het diepst is. Beelden van een magische stad, een reeks gekleurde foto's van New York, is een uitstekend voorbeeld van zijn virtuositeit. Zijn gebruik van ongewone hoeken, langzame sluitertijden en reflecties geven een gedeeltelijk abstract en sepia-portret van de stad die later zijn thuis zou worden, en weerspiegelt de vrije geest van Haas, terwijl het ook de artistieke kwaliteiten van het medium laat zien.Saul Leiter, een tijdgenoot van Haas, was een andere belangrijke kleurenist uit de vroege jaren. Zijn portretten van de straten rondom zijn huis in Manhattan in de jaren 50 en 60 zijn echt buitengewoon en illustreren de artistieke benadering waarvoor hij later beroemd werd.Hij bezat het oog van een schilder voor kleur en, net als Haas, flirtte hij met abstractie, door gebruik te maken van hoeken, compressie en vaak door te kijken door ramen waarvan de oppervlakken onophoudelijk waren bedekt met stoom, regen of reflecties. Echter, in tegenstelling tot de dynamiek die inherent is aan het New York van Haas, zocht Leiter naar zeldzame momenten van sereniteit, een benadering die zijn eigen terughoudendheid weerspiegelde, hoewel het nog decennia zou duren voordat hij de erkenning kreeg die hij zo verdiende.Het is William Eggleston, die algemeen wordt beschouwd als de belangrijkste figuur in de kleurenfotografie. Als vader van wat nu het Amerikaanse kleurrijke beweging wordt genoemd, kan zijn bijdrage aan de acceptatie van de stijl niet worden overschat, maar zonder zijn minder bekende en tijdgenoot William Christenberry, had de geschiedenis heel anders kunnen uitpakken.Vanaf het midden van de jaren 1950 gebruikt Christenberry zijn Kodak Brownie-camera om volksaardige en vaak verontrustende beelden vast te leggen van de landschappen en vervallen structuren in zijn geboortehoofdstad Alabama, met aandacht voor vorm en kleur, geïnformeerd door zijn multidisciplinaire achtergrond.Hij ontmoette collega Eggleston uit het zuiden in de vroege jaren 1960 en het stel werd snel goede vrienden. Toen werkte Eggleston uitsluitend in zwart-wit, geïnspireerd door de grote humanisten Robert Frank en Henri Cartier Bresson, evenals door de volksbeelden uit het Gouden Tijdperk van Walker Evans. Maar in het midden van de jaren 1960, vooral onder invloed van Christenberry, begon hij te experimenteren met kleuren, een beslissing die het medium voor altijd zou veranderen.Zijn oorspronkelijke staat in Tennessee (waar hij tot op heden verbleef) was bijna uitsluitend zijn doel, hoewel, ondanks zijn duidelijke verbondenheid met het gebied, zijn aanpak opzettelijk de verhalenvertelling vermeed.William Eggleston bezat het buitengewone vermogen om wat banaal leek (een lege tafel in een snackbar, een roestige fiets die op een stoepje was achtergelaten) om te toveren tot betoverende en soms surreële momentopnames van het snel moderniserende voorstedelijke leven in het diepe zuiden.Aan het begin van de jaren 70 begon hij te experimenteren met kleuroverdrachtdruk, een proces dat de gebruiker controle gaf over de helderheid van de kleur. Dit stelde Eggleston in staat om de reeds verzadigde tonen in zijn beelden te accentueren, waardoor ze nog impressionanter werden; zijn voorstelling uit 1973 van een eenzame gloeilamp tegen een bloedrode plafond was zijn eerste creatie met behulp van het proces en is ongetwijfeld een van zijn meest iconische werken, doordrenkt met een tastbaar gevoel van voorgevoel dat zijn uitzonderlijke talent belichaamt.Gelijktijdig was een groep fotografen met een vrije denkwijze bezig met het verkennen van kleur, en hoewel ze misschien beide beïnvloed en aangemoedigd waren door Eggleston, waren zij sleutelfiguren in de volwaardige kleurbeweging.NEON BORDUITSGeschiedenis en verspreiding van NeonEen nieuw materiaal, met talloze toepassingsmogelijkheden die variëren van verlichting tot reclame, van bewegwijzering tot decoratie, betrad het vanaf de jaren veertig van de twintigste eeuw het toneel. De term "neon", afgeleid van het Oud-Griekse "neos," dat inderdaad "nieuw" betekent, blijkt een buitengewoon en veelzijdig medium te zijn in handen van reclamemakers, ondernemers en kunstenaars, die experimenteren vanuit een breed scala aan perspectieven, waardoor deze luminosistische buis een echt symbool van de stad wordt. Al meer dan een eeuw wordt neon in elke hoek van het dagelijks leven gebruikt en is het snel veranderd in een tijdloos symbool van moderniteit.Gedurende vele jaren hadden neonborden de grootste uitstraling. Maar wat heeft deze verandering in het landschap veroorzaakt? Hoe zijn we overgestapt van het overwicht van neon naar het huidige succes van LED?We gaan terug naar de voorgangers van neonreclames. De theorie dateert zelfs uit 1675, een tijd zonder elektriciteit. De astronoom Jean Picard, die een kwikbarometer observeerde dat oplichtte wanneer hij schudde vanwege statische elektriciteit, zette de weg naar een ontdekking vrij die, hoewel nog in een vroeg stadium, zich ontwikkelde over meer dan 200 jaar. In 1855 introduceerde de natuurkundige Heinrich Geissler het eerste Geissler-buisje, een glazen container gevuld met gas onder lage druk. Door aluminium elektroden toe te passen, ging de buis oplichten en van kleur veranderen afhankelijk van het gebruikte gas.De ontdekking van edelgassen, waaronder neon, dateert uit de negentiende eeuw, met neon zelf, geïdentificeerd door Sir William Ramsey in 1898. Dit edelgas, kleurloos, reukloos en inert onder standaardomstandigheden, geeft een levendige roodachtige-oranje gloed af wanneer het wordt blootgesteld aan een elektrisch veld, waardoor het ideaal is voor gekleurd verlichten. De variëteit aan kleuren wordt verkregen door het gebruik van verschillende gassen of door het toepassen van tinten en fosforlagen op glazen buizen.Het idee om een glazen buis te verlichten is geen nieuw concept in de twintigste eeuw. Al in 1709 genereerde Francis Hawksbee, een Engelsman, licht door een vacuüm buis gevuld met kwik te schudden. D. McFarland Moore, een andere Engelsman, was een van de pioniers die erin slaagden om luminieuze buizen te verlichten. Tegen het einde van de negentiende eeuw ontwikkelde Moore het idee om een elektromagnetische klep te gebruiken om kooldioxide of stikstof met een stroom te mengen, wat een vorm van verlichting bood.Deze buizen hadden echter een korte levensduur, zowel qua praktisch gebruik, vooral bij regen, als qua populariteit. Daarentegen bleek neon ideaal voor signage en had het vanaf dat moment een grote invloed op onze steden, tegenwoordig metropolen.Het licht veranderde niet alleen de manier van leven, maar ook de manier van communiceren in de moderne stad, en het neonlicht was daarin de ware vlag. Een media dat een boodschap werd aan het begin van de geschiedenis van de reclame, totdat het alle wolkenkrabbers vulde met verlichte teksten en borden, en zo het symbool van de 20e eeuw werd.NEON MUSEUM LAS VEGASHet Neon Museum van Las Vegas, Nevada, Verenigde Staten, toont uithangborden van oude casino's en andere commerciële bedrijven die openlucht worden tentoongesteld op een oppervlakte van 0,92 hectare. Pogingen om een museum voor neonborden op te richten waren eind jaren '80 aan de gang, maar liepen vast vanwege een gebrek aan middelen. Op 18 september 1996 stemde de gemeenteraad van Las Vegas ermee in een dergelijk project te financieren, dat Neon Museum zou heten. De organisatie begon met het opnieuw installeren van oude uithangborden in het centrum van Las Vegas om meer bezoekers naar het gebied te trekken.La Young Electric Sign Company (YESCO) had talloze neonborden in de stad geproduceerd en bezat een opslagplaats voor oude borden, die later deel zouden uitmaken van de collectie van het Neon Museum. In 2000, terwijl YESCO zich voorbereidde om haar opslagplaats te sluiten, stelde de stad een stuk grond ter beschikking aan het museum om haar eigen activiteiten te starten. Bezoeken aan de nieuwe locatie, bekend als Neon Boneyard, begonnen in 2001, alleen op afspraak.De hal van het voormalige La Concha Motel, gelegen aan de Las Vegas Strip, werd aan het museum geschonken en daar naartoe overgebracht in 2006, en werd uiteindelijk het bezoekerscentrum. De renovatiewerkzaamheden begonnen in mei 2011 en het museum opende officieel voor het publiek op 27 oktober 2012, waardoor het reserveringssysteem werd afgeschaft.De collectie van het Neon Museum omvat meer dan 200 neonborden. In 2017 begon de uitbreiding van het museum, hoewel honderden neonwerken nog steeds in externe opslag zaten vanwege ruimtegebrek. In 2024 kondigde het museum aan dat het van plan was naar twee grotere en meer centrale locaties te verhuizen, op 18b in het Las Vegas Arts District. Het project zal de verhuizing van de La Concha-foyer omvatten, en naar verwachting zal het museum rond 2027 openen op de nieuwe locaties.TREFWOORDEN IN MIJN FOTO'Skleur kleuren Rome Roma Italië straatkunst ontheroad Colosseum fontein Trevibrug EUR paleis architectuur beschaving Fendi Venetië Amerika Engeland VK Frankrijk Frankrijk Parijs rood blauw groen geel dubbele meervoudige belichtingslimiet kunstafdruk auto auto's muscle cabines Folies Bergère geloof in de Heer van Medusa kwallen boot boten bootje cheirographie berging Maria Guggenheim koe paarden paard contenga spazi Roberto Cavalli Catawiki artistieke foto's fotografie originele portret metropolis steden foto's natuur unieke beelden stadsbeelden metropolissen stedelijk natuurlijk landschap kraken kolossaal mens rum Jezus naakt Spanje Spanje Duitsland Portugal zwart-wit baryta parel rots & roll heavy metal indie muziek cinema Hollywood Cinecittà Cannes mode


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.