Roberto Cavalli - Visioni, In Paris #858 - XXL

Première édition

Une Tour Eiffel déconstruite et proposée dans un collage photographique (hommage à David Hockney) qui sert de toile de fond au va-et-vient quotidien des touristes posant de manière étudiée et un peu absurde, à la limite de la performance.
Format gigantesque XXL, cette photographie de 60x130 cm ne passera certainement pas inaperçue.

En collaboration avec Catawiki, nous avons fixé des prix de réserve très bas : 100 euros pour les A2 et A3, 150 euros pour les formats XXL. Là où il n'y a pas de prix de réserve, la mise à prix est de 1 euro.



Comme il m'arrive souvent, pour prendre des photos comme celle-ci, je suis resté immobile, accroupi et caché, pendant très longtemps, même plus d'une heure.
Une heure avec l'appareil photo à la main, sans jamais le quitter des yeux, une heure à attendre que passent les bonnes personnes ou les véhicules les plus satisfaisants à mon goût.
Et il arrive que lorsque les bonnes personnes arrivent en même temps, passent des véhicules qui les couvrent, et donc il faut tout refaire et attendre encore, ou quand passent les véhicules qui m'intriguent, la lumière change et aplatisse toute la scène... encore du temps gaspillé et encore de l'attente en attendant.
Tout mon travail repose sur l'attente, qui est parfois épuisante, mais quand la magie opère, comme dans ce cas, je pense que cela en valait la peine.

Images banales ? Insignifiantes ?
Ce que je sais, c'est que ces œuvres photographiques sont très complexes et aussi très intrigantes. Très.

La photographie est ma vision artistique du monde.
Unique, originale et inimitable.
Il est uniquement à moi.

Faites toutes les offres que vous souhaitez, utilisez l'option "FIXER L'OFFRE MAXIMALE" en indiquant votre offre maximale, et vous n'aurez plus à vous soucier de rien.
J'envoie personnellement cette photographie dans une boîte ultra protectrice ( conçue et fabriquée à la main par moi) via UPS - DHL - TNT - BRT en un jour ouvrable.


Traduire en français.

CARTE D'ART FINE
Photographie en haute résolution. Édition limitée à 50 exemplaires.
La qualité des papiers Fine Art est très élevée, les images présentées ici ne peuvent pas reproduire entièrement la véritable beauté du papier photographique (la finition, l'épaisseur, etc.), qui s'exprime au maximum lorsque l'on voit une impression en personne, que l'on la tient en main, alors là, on reste sans voix.


MON TRAVAIL
Tout mon travail repose sur l'attente, qui est parfois épuisante, mais quand la magie opère, comme dans ce cas, je pense que cela en valait la peine.
Ces œuvres photographiques sont le résultat magique d'une grande recherche continue qui dure depuis plus de trente ans, et d'un travail à la fois intellectuel et manuel.


SUJETS ET SCÉNOGRAPHIES
Les photographies montrent des paysages parfois reconnaissables et parfois non, des lieux et des "coulisses" apparemment banals ou insignifiants, mais qui sont en réalité entièrement transformés par ma vision artistique du monde.
Mia, unique, originale et inimitable. Elle ne m'appartient qu'à moi.


PHOTOGRAPHIES QUI ONT TROUVÉ UNE MAISON
Mes photographies ont trouvé une maison dans chaque coin du monde, des États-Unis d'Amérique à Hong Kong, en passant par toute l'Europe jusqu'à l'Islande, le Royaume-Uni et Taïwan.


TECHNIQUE
Je m'appelle Roberto Cavalli alias #contengospazio, artiste et photographe avec plus de trente ans de passion et d'expérience.
Toutes mes œuvres photo graphiques naissent de photographies prises par moi personnellement, sans l'aide de l'intelligence artificielle (IA).
Je prends personnellement chaque photographie puis je la retouche personnellement lors de la post-production.
Comme toujours, toutes mes œuvres photographiques sont originales (non des copies d'autres œuvres ou des imitations), en édition limitée, avec certificat et signature au verso.

CONCEPTION et AMÉNAGEMENT
Mes photographies ont la particularité d'embellir chaque environnement ; l'impact visuel fort et l'originalité sont la caractéristique de chacune de mes photographies, y compris celle-ci.
Dans les images jointes, vous pouvez voir la simulation de cette photographie disposée dans différentes cadres, formats et environnements (maison, travail, etc.), afin d'avoir une idée plus précise d'un résultat final possible.
La bordure (blanche ou noire) sert à protéger la photographie, qui sera ensuite recouverte par le cadre ou l'étui à passe-port.

Livraisons en un jour partout dans le monde
J'envoie personnellement cette photographie dans une boîte ultra protectrice ( conçue et fabriquée à la main par moi) via UPS - DHL - TNT - BRT en un jour ouvrable.


Traduis en français.




Tour Eiffel
La Tour Eiffel est une tour métallique achevée en 1889 à l'occasion de l'Exposition universelle, puis devenue le monument le plus célèbre de Paris, connu dans le monde entier comme symbole de la ville même et de la France.
L'introduction du fer et de ses dérivés dans l'industrie de la construction, au XVIIIe siècle puis de manière plus répandue au XIXe siècle, fut à l'origine d'une génération de prodiges en ingénierie et architecture, avec des échafaudages futuristes assemblés à sec qui combinaient l'utilisation de techniques innovantes avec la proposition d'esthétiques inédites. Le XIXe siècle fut celui des grands ponts, des serres spectaculaires, des galeries infinies des machines et des abris de trains monumentaux. La perfection progressive des calculs structuraux permettait de couvrir des portées de plus en plus grandes et d'atteindre des hauteurs toujours plus vertigineuses. En 1889, l'ingénieur Gustave Eiffel monta les 1 710 marches menant au sommet de la tour portant son nom, récemment achevée dans le centre de Paris, sur les rives de la Seine. Eiffel portait avec lui le drapeau français et chantait La Marseillaise à pleins poumons. Patriote aussi athlétique, il était conscient d'avoir conçu pour sa nation l'un des prodiges les plus impressionnants de l'architecture en fer, un élégant pylône de 324 mètres de hauteur, destiné à rester inégalé par sa taille et sa renommée. À l'époque, en effet, l'acier commençait déjà à faire partie d'une autre histoire. Chicago et New York se densifiaient de bâtiments hauts pour bureaux, épisodes du tissu ordinaire de la ville américaine désormais entièrement capitaliste, et ancêtres des gratte-ciel du XXe siècle.
La Tour Eiffel, il est bien connu, a été construite pour une Exposition universelle. Au fil du temps, elle s'est transformée d'une icône temporaire du grand événement en un symbole permanent de Paris et de la France. À cet égard, son histoire est semblable à celle d'autres architectures exceptionnelles conçues pour des expositions, à commencer par le Crystal Palace de Londres, achevé par Joseph Paxton en 1851, qui a cependant connu un destin plus malheureux. Déplacé et agrandi peu après l'événement, il a définitivement brûlé en novembre 1936. En 1976, le feu a également détruit la coupole en plastique – aujourd'hui reconstruite – de la Biosphère, cette structure géodésique étonnante conçue par Buckminster Fuller pour la participation des États-Unis à Montréal ’67. Il s'agit probablement du pavillon national le plus héroïque de tous les temps. Il a survécu jusqu'à aujourd'hui sans grands problèmes, contrairement à l'Atomium de Bruxelles, bâtiment phare de l'Exposition universelle de 1958, qui a été l'un des édifices les plus remarquables de l'époque. D'une taille plutôt contenue, l'atome scintillant de la capitale de l'Europe apparaît aujourd'hui comme un objet vintage curieux, relégué par rapport aux lieux plus dynamiques de la ville et également en déclin en tant qu'attraction touristique. Bruxelles ’58, Montréal ’67, Osaka ’70, avec le Big Roof métaboliste de Kenzo Tange : ce sont les chants du cygne d'une institution qui, depuis lors, a été de plus en plus réduite tant dans ses valeurs culturelles que dans ses expressions construites. L'Arbre de la Vie de l'Expo Milano 2015 est, tristement, la Tour Eiffel contemporaine : une icône en miniature qui a préféré le kitsch commercial à l'audace technologique.
La Tour Eiffel est le monument le plus visité au monde : les chiffres de 2019 parlent d'environ 6 millions de touristes par an, soit un peu moins d'une personne pour mille habitants de la planète. C'est un monument photographié par tous, presque toujours avec le même cadrage axial, et dont on a écrit énormément : pour énumérer ses nombreux records, pour célébrer un anniversaire important, pour découvrir ses répliques réparties ici et là. Récemment, c'était aussi pour décrire le projet de redessin et de piétonnisation de ses environs, qui sera achevé par Gustafson Porter + Bowman à temps pour les Jeux Olympiques de 2024. Au début de 2021, la demande de l'Algérie de la restituer, littéralement, au pays africain d'où, selon certaines sources, provient le fer dont elle est constituée, a également fait la Une. La Tour Eiffel, cependant, a aussi un secret, ou presque : Eiffel s'est fait construire un petit appartement tout au sommet, sous prétexte d'utiliser les locaux pour effectuer des études sur la résistance de l'air. Paolo Melis, qui en parla dans Domus en 1981, n'avait aucun doute : « Le véritable motif inspirateur de ce programme audacieux fut le désir inconscient de pouvoir voir le contour habité de sa propre existence d'inventeur enfin extrait du désert effrayant et muet de pierres du labyrinthe de l'histoire et de pouvoir l'admirer, en splendide isolation, seulement contre l'immense aventure du cosmos. »

PARIS :
Paris est une ville millénaire qui, à chaque coin de rue, cache un morceau d'histoire, des traces d'un passé glorieux qui en a fait l'une des capitales les plus belles du monde. Son histoire a vraiment beaucoup à nous raconter, et un seul portail serait insuffisant pour la décrire.
Sur cette page, nous avons mentionné quelques éléments historiques fondamentaux sur cette ville, en retraçant les principales périodes qui l'ont rendue célèbre et protagonista sur la scène internationale, et en la racontant à travers ses monuments les plus célèbres. Vous trouverez également des informations intéressantes et utiles qui vous mèneront à la découverte et à la compréhension des lieux les plus emblématiques de cette capitale fascinante.
Après la période tumultueuse de la révolution émerge un grand personnage de l'histoire française, Napoléon Bonaparte. Formé militairement, se distinguant comme général à la tête de l'armée française, en 1804 Napoléon se fait couronner, ou plutôt, se couronne lui-même Empereur des Français dans la cathédrale Notre-Dame. L'événement a été immortalisé par le grand peintre néoclassique, Jacques-Louis David, dans le célèbre tableau L'Incoronation de Napoléon, aujourd'hui conservé au musée du Louvre.

La seconde moitié du XIXe siècle est marquée par le gouvernement conservateur de Napoléon III, petit-fils de Napoléon Bonaparte, qui favorise de grands travaux de rénovation de la ville. Avec l'aide de son préfet, le baron Georges Eugène Haussmann, Napoléon III bouleverse complètement la configuration médiévale de la ville, donnant naissance à un nouveau programme urbain décisif. Paris change totalement de visage et se transforme d'une ville médiévale insalubre en une capitale moderne, avec de larges avenues bordées d'arbres et des bâtiments en pierre imposants. Les maisons à colombages traditionnelles disparaissent du paysage parisien, et les ruelles étroites sont remplacées par de grandes artères bordées d'élégants immeubles. C'est aussi une période marquée par de grandes Expositions universelles et par les innovations dans l'architecture en fer et en verre. À Paris, six grandes expositions universelles ont été organisées entre 1855 et 1937. Et c'est pour l'exposition de 1889, à l'occasion du centenaire de la Révolution française, que le monument parisien le plus célèbre est érigé : la Tour Eiffel.
Ironiquement, cette construction qui devait être une installation temporaire de quelques mois et qui fut vivement critiquée par des intellectuels et de grandes personnalités de l'époque, est devenue aujourd'hui le symbole incontesté de la ville de Paris. Tout le monde ne sait pas que la Tour Eiffel servit également d'antenne radio pendant la Première Guerre mondiale et qu'elle fut utilisée par les Français pour intercepter les communications ennemies; c'est en effet ainsi qu'ils découvrirent des espionnes astucieuses telles que la fascinante et célèbre Mata Hari.

Paris est une capitale en constante transformation et sa dynamique s'accorde parfaitement avec de nouvelles ambitions architecturales souvent contestées. Les années 1970 sont marquées par le grand scandale de la construction du Centre Pompidou, projet des jeunes architectes Renzo Piano et Richard Rogers. Et alors que dans les années 1980, la vieille Gare d'Orsay est élégamment transformée en musée d'art moderne, grâce notamment à l'intervention de la designer italienne Gae Aulenti, l'opinion publique parisienne est de nouveau secouée par les travaux de rénovation du musée du Louvre, qui culminent avec la construction de la grande pyramide de verre de l'architecte Ieoh Ming Pei. La réalisation d'une pyramide de verre, moderne, placée au centre d'un contexte historique ancien, a suscité de nombreuses polémiques, même si aujourd'hui elle est devenue le symbole du musée du Louvre. Avec sa perfection linéaire et le jeu subtil de transparences et de reflets, la pyramide du Louvre représente l'essence même de l'architecture contemporaine.
De nombreux travaux ont été réalisés ces dernières années pour rendre Paris plus écologique, notamment avec la construction de pistes cyclables qui permettent désormais de traverser la ville très facilement, réduisant ainsi la circulation. Héritière de son passé colonial, la ville s'est affirmée comme un bastion de la mondialisation grâce à la création d'un musée grandiose dédié aux arts extra-européens, le musée du Quai Branly - Jacques Chirac, situé au pied de la Tour Eiffel. Le nouveau musée d'art contemporain, la Fondation Louis Vuitton, conçue par l'éclectique Franck Gehry et inaugurée en 2014, incarne parfaitement l'esprit futuriste de l'architecture du XXIe siècle.


DAVID HOCKNEY
Le travail photographique de David Hockney a marqué une rupture profonde dans le langage photographique classique, remettant en question les relations traditionnelles entre l'espace représenté et l'image photographique.
David Hockney a toujours refusé d'être qualifié d'artiste pop, mais il est tout de même classé sous cette appellation par la critique et le public. Né à Bradford, en Grande-Bretagne, en 1937, il a connu le succès et la renommée internationale à l'âge de seulement 25 ans.

En effet, à partir des années 1960, le succès dans plusieurs expositions collectives déterminantes d'une atmosphère londonienne renouvelée (notamment l'exposition Young Contemporaries du janvier 1961) l'a imposé comme l'un des protagonistes de l'avant-garde anglo-saxonne. Si la production principale de l'artiste britannique reste liée à la peinture et au design, la recherche photographique apparaît tout aussi intéressante.
Le travail de David Hockney a toujours examiné la relation entre l'image et la réalité, l'espace et la perspective. Dans la décennie des années 80, Hockney a expérimenté à travers l'art photographique, en créant des compositions et des collages de mémoire cubiste. De grandes images composées de nombreuses photos, découpées et recomposées, à travers des surpositions partielles et des déplacements.

Dans les collages photographiques, Hockney reprend les thèmes habituels de ses peintures. Il s'agit principalement d'environnements, d'objets et de figures de la vie quotidienne, qui prennent une nouvelle vigueur grâce au sens plastique de la gestion artistique. L'artiste britannique utilise la technologie de l'époque (fax, laser, impressions et copies couleurs), pour jouer avec les contrastes de l'image, redécouvrant des liens inattendus entre le temps, l'espace et la narration.
Sa technique du collage explore les mystères et les nuances entre l'appareil photo et la vision naturelle. Un style à mi-chemin entre représentation et abstraction, qui utilise la photographie pour s'interroger sur la perception de la réalité.


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