Roberto Cavalli - Passages, In Paris / #871

Première édition

Dans le projet "PASSAGES", il y a toujours une personne qui se répète, la même personne répétée encore et encore dans la même image.

En collaboration avec Catawiki, nous avons fixé des prix de réserve très bas : 100 euros pour les A2 et A3, 150 euros pour les formats XXL. Là où il n'y a pas de prix de réserve, la mise à prix est de 1 euro.



Comme il m'arrive souvent, pour prendre des photos comme celle-ci, je suis resté immobile, accroupi et caché, pendant très longtemps, même plus d'une heure.
Une heure avec l'appareil photo à la main, sans jamais le quitter des yeux, une heure à attendre que passent les bonnes personnes ou les véhicules les plus satisfaisants à mon goût.
Et il arrive que lorsque les bonnes personnes arrivent en même temps, passent des véhicules qui les couvrent, et donc il faut tout refaire et attendre encore, ou quand passent les véhicules qui m'intriguent, la lumière change et aplatisse toute la scène... encore du temps gaspillé et encore de l'attente en attendant.
Tout mon travail repose sur l'attente, qui est parfois épuisante, mais quand la magie opère, comme dans ce cas, je pense que cela en valait la peine.

Images banales ? Insignifiantes ?
Ce que je sais, c'est que ces œuvres photographiques sont très complexes et aussi très intrigantes. Très.

La photographie est ma vision artistique du monde.
Unique, originale et inimitable.
Il est uniquement à moi.

Faites toutes les offres que vous souhaitez, utilisez l'option "FIXER L'OFFRE MAXIMALE" en indiquant votre offre maximale, et vous n'aurez plus à vous soucier de rien.
J'envoie personnellement cette photographie dans une boîte ultra protectrice ( conçue et fabriquée à la main par moi) via UPS - DHL - TNT - BRT en un jour ouvrable.


Traduire en français.

CARTE D'ART FINE
Photographie en haute résolution. Édition limitée à 50 exemplaires.
La qualité des papiers Fine Art est très élevée, les images présentées ici ne peuvent pas reproduire entièrement la véritable beauté du papier photographique (la finition, l'épaisseur, etc.), qui s'exprime au maximum lorsque l'on voit une impression en personne, que l'on la tient en main, alors là, on reste sans voix.


MON TRAVAIL
Tout mon travail repose sur l'attente, qui est parfois épuisante, mais quand la magie opère, comme dans ce cas, je pense que cela en valait la peine.
Ces œuvres photographiques sont le résultat magique d'une grande recherche continue qui dure depuis plus de trente ans, et d'un travail à la fois intellectuel et manuel.


SUJETS ET SCÉNOGRAPHIES
Les photographies montrent des paysages parfois reconnaissables et parfois non, des lieux et des "coulisses" apparemment banals ou insignifiants, mais qui sont en réalité entièrement transformés par ma vision artistique du monde.
Mia, unique, originale et inimitable. Elle ne m'appartient qu'à moi.


PHOTOGRAPHIES QUI ONT TROUVÉ UNE MAISON
Mes photographies ont trouvé une maison dans chaque coin du monde, des États-Unis d'Amérique à Hong Kong, en passant par toute l'Europe jusqu'à l'Islande, le Royaume-Uni et Taïwan.


TECHNIQUE
Je m'appelle Roberto Cavalli alias #contengospazio, artiste et photographe avec plus de trente ans de passion et d'expérience.
Toutes mes œuvres photo graphiques naissent de photographies prises par moi personnellement, sans l'aide de l'intelligence artificielle (IA).
Je prends personnellement chaque photographie puis je la retouche personnellement lors de la post-production.
Comme toujours, toutes mes œuvres photographiques sont originales (non des copies d'autres œuvres ou des imitations), en édition limitée, avec certificat et signature au verso.

CONCEPTION et AMÉNAGEMENT
Mes photographies ont la particularité d'embellir chaque environnement ; l'impact visuel fort et l'originalité sont la caractéristique de chacune de mes photographies, y compris celle-ci.
Dans les images jointes, vous pouvez voir la simulation de cette photographie disposée dans différentes cadres, formats et environnements (maison, travail, etc.), afin d'avoir une idée plus précise d'un résultat final possible.
La bordure (blanche ou noire) sert à protéger la photographie, qui sera ensuite recouverte par le cadre ou l'étui à passe-port.

Livraisons en un jour partout dans le monde
J'envoie personnellement cette photographie dans une boîte ultra protectrice ( conçue et fabriquée à la main par moi) via UPS - DHL - TNT - BRT en un jour ouvrable.


Traduis en français.



Centre Georges Pompidou
Le Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou est un centre culturel multifonctionnel situé à Paris, au 19 rue Beaubourg. En français, il est également connu simplement sous le nom de Beaubourg, nom emprunté au quartier. Le bâtiment a été conçu par Renzo Piano, Gianfranco Franchini et Richard Rogers, bien que seuls Rogers et Piano aient travaillé sur le projet.

Le Centre est né de la volonté de Georges Pompidou, président de la République française de 1969 à 1974, qui souhaitait créer au cœur de Paris une institution culturelle prônant la multidisciplinarité, entièrement dédiée à l'art moderne, accompagnée d'une grande bibliothèque publique, d'un musée du design ainsi que d'activités musicales, cinématographiques et audiovisuelles.

Inauguré en 1977, le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, communément appelé «Centre Pompidou» ou simplement «Beaubourg», est une institution pluriculturelle située dans le quartier de Beaubourg. La création de cette institution, aujourd'hui emblématique du 4e arrondissement de Paris, découle de la volonté du président Georges Pompidou de créer un espace entièrement consacré à la création contemporaine des 20e et 21e siècles. Il souhaitait rassembler les arts plastiques, la littérature, le design, la musique et le cinéma pour offrir au public l'institution pluriculturelle la plus complète possible. Avec de vastes galeries d'expositions permanentes et populaires, l'une des trois collections d'art moderne et contemporain les plus importantes au monde, des salles de cinéma et de spectacle, mais aussi une grande bibliothèque publique de lecture (la première d'Europe !), il est aujourd'hui évident que l'ancien président français a largement réussi son pari. Retour sur l'histoire d'une institution qui a suscité des polémiques.

Culture populaire contre culture élitiste
Si le président Pompidou tenait tant à créer un centre national pluriculturel, c'est parce qu'il était confronté à plusieurs préoccupations auxquelles la construction d'un musée d'un genre nouveau pouvait répondre. En effet, dans les années 70, Paris perdait sa position de leader sur la scène artistique contemporaine mondiale : de plus en plus contestée par New York, la capitale française devait offrir un espace original et reconnu dans le monde entier.

De plus, il était important pour Georges Pompidou que toutes les formes d'expression artistique moderne, quelles qu'elles soient, soient promues et encouragées, et cela surtout à travers la pluridisciplinarité ; il ne souhaitait pas en faire l'apanage d'une élite parisienne restreinte. Mais ses grandes ambitions n'étaient pas du goût de tous et ont suscité des débats très intenses. Un véritable bras de fer s'est engagé entre les défenseurs d'une culture populaire comme celle souhaitée par Pompidou, face aux partisans d'une culture beaucoup plus élitiste.

Les aspirations artistiques d'un président
Je souhaiterais ardemment que Paris possède un centre culturel comme ceux qui ont été créés avec un succès jusqu'à présent sans égal aux États-Unis, qui soit à la fois un musée et un centre de création, où les arts plastiques cohabitent avec la musique, le cinéma, les livres, la recherche audiovisuelle, etc. Le musée ne peut être que d'art moderne, car nous avons le Louvre. La création, bien entendu, serait moderne et évoluerait continuellement. La bibliothèque attirerait des milliers de lecteurs qui, en même temps, seraient mis en contact avec les arts.

Le paquebot de la culture
Malgré les nombreuses polémiques autour de la création du centre, le président successeur Valéry Giscard d'Estaing inaugure, le 31 janvier 1977, le centre national d'art et de culture Georges Pompidou. Le tapage a retenti au-delà des frontières de l'Hexagone, la cérémonie se déroule en présence de nombreuses personnalités nationales et internationales du monde politique et culturel.

L'architecture du centre suscite une nouvelle vague de polémiques sans fin : d'énormes tuyaux mis en évidence, escaliers mécaniques, passerelles métalliques, tout ce qui est habituellement caché lors d'une construction est ici délibérément exposé à la vue de tous. Le centre est depuis lors surnommé « Notre-Dame de la Tuyauterie », « le Pompidolium » pour les sceptiques, « le transatlantique de la culture » pour les plus enthousiastes.

Mais le public choisit très rapidement son domaine et dès la première année de son ouverture, le centre connaît un grand succès. Initialement prévu pour accueillir au maximum 5000 visiteurs par jour, le centre verra arriver cinq fois plus. Si la majorité des visiteurs vient pour les grandes expositions permanentes ou temporaires, le succès est également présent à la Bibliothèque publique d'information.

Pour son 20e anniversaire, le centre a fermé ses portes pour être entièrement rénové. Sa superficie a augmenté de plus de 8 000 m² et les différentes surfaces et volumes de l'espace ont été réorganisés. Le nombre d'œuvres pouvant être exposées et le nombre de spectacles de danse, théâtre et concerts y sont organisés. Un tout nouvel espace pour les enfants présente deux expositions chaque année. Il est à noter que les étages supérieurs offrent une vue spectaculaire sur Paris. Il est possible d'y accéder par les escalators donnant sur la place.



Paris
Paris est une ville millénaire qui, à chaque coin de rue, cache un morceau d'histoire, des traces d'un passé glorieux qui en a fait l'une des capitales les plus belles du monde. Son histoire a vraiment beaucoup à nous raconter, et un seul portail serait insuffisant pour la décrire.
Sur cette page, nous avons mentionné quelques éléments historiques fondamentaux sur cette ville, en retraçant les principales périodes qui l'ont rendue célèbre et protagonista sur la scène internationale, et en la racontant à travers ses monuments les plus célèbres. Vous trouverez également des informations intéressantes et utiles qui vous mèneront à la découverte et à la compréhension des lieux les plus emblématiques de cette capitale fascinante.
Après la période tumultueuse de la révolution émerge un grand personnage de l'histoire française, Napoléon Bonaparte. Formé militairement, se distinguant comme général à la tête de l'armée française, en 1804 Napoléon se fait couronner, ou plutôt, se couronne lui-même Empereur des Français dans la cathédrale Notre-Dame. L'événement a été immortalisé par le grand peintre néoclassique, Jacques-Louis David, dans le célèbre tableau L'Incoronation de Napoléon, aujourd'hui conservé au musée du Louvre.

La seconde moitié du XIXe siècle est marquée par le gouvernement conservateur de Napoléon III, petit-fils de Napoléon Bonaparte, qui promouvoit de grands travaux de rénovation de la ville. S'appuyant sur son préfet, le baron Georges Eugène Haussmann, Napoléon III transforme totalement la configuration médiévale de la ville, donnant naissance à un nouveau et décisif programme urbanistique. Paris change complètement de visage et se transforme d'une ville médiévale insalubre en une capitale moderne, avec de larges boulevards arborés et d'imposants bâtiments en pierre de taille. Les maisons à colombages traditionnelles disparaissent du paysage parisien, et les ruelles étroites sont remplacées par de grands axes bordés de palais élégants. C'est aussi la période des grandes Expositions universelles et des innovations en architecture en fer et en verre. À Paris, six grandes expositions universelles ont été organisées, de 1855 à 1937. C'est lors de l'exposition de 1889, à l'occasion du centenaire de la Révolution française, que fut érigé le monument parisien le plus célèbre : la Tour Eiffel.
Ironiquement, cette construction qui devait être une installation temporaire de quelques mois et qui fut vivement critiquée par des intellectuels et de grandes personnalités de l'époque, est devenue aujourd'hui le symbole incontesté de la ville de Paris. Tout le monde ne sait pas que la Tour Eiffel servit également d'antenne radio pendant la Première Guerre mondiale et qu'elle fut utilisée par les Français pour intercepter les communications ennemies; c'est en effet ainsi qu'ils découvrirent des espionnes astucieuses telles que la fascinante et célèbre Mata Hari.

Paris est une capitale en constante transformation et sa dynamique s'accorde parfaitement avec de nouvelles ambitions architecturales souvent contestées. Les années 1970 sont marquées par le grand scandale de la construction du Centre Pompidou, projet des jeunes architectes Renzo Piano et Richard Rogers. Et alors que dans les années 1980, la vieille Gare d'Orsay est élégamment transformée en musée d'art moderne, grâce notamment à l'intervention de la designer italienne Gae Aulenti, l'opinion publique parisienne est de nouveau secouée par les travaux de rénovation du musée du Louvre, qui culminent avec la construction de la grande pyramide de verre de l'architecte Ieoh Ming Pei. La réalisation d'une pyramide de verre, moderne, placée au centre d'un contexte historique ancien, a suscité de nombreuses polémiques, même si aujourd'hui elle est devenue le symbole du musée du Louvre. Avec sa perfection linéaire et le jeu subtil de transparences et de reflets, la pyramide du Louvre représente l'essence même de l'architecture contemporaine.
De nombreux travaux ont été réalisés ces dernières années pour rendre Paris plus écologique, notamment avec la construction de pistes cyclables qui permettent désormais de traverser la ville très facilement, réduisant ainsi la circulation. Héritière de son passé colonial, la ville s'est affirmée comme un bastion de la mondialisation grâce à la création d'un musée grandiose dédié aux arts extra-européens, le musée du Quai Branly - Jacques Chirac, situé au pied de la Tour Eiffel. Le nouveau musée d'art contemporain, la Fondation Louis Vuitton, conçue par l'éclectique Franck Gehry et inaugurée en 2014, incarne parfaitement l'esprit futuriste de l'architecture du XXIe siècle.


Mots-clés dans mes photographies
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